Работы студентов: «Гороскопы великих модельеров», Часть 1
Яркий, блистательный и волнующий мир моды привлекает всех, независимо от возраста и пола, профессии и социального статуса. Подростки и политики, домохозяйки и первые леди — все проявляют интерес к моде! А «высокая мода» — это особый, недосягаемый мир — настоящее высокое искусство!
Какие они — люди, которые создают высокую моду — великие кутюрье, имена которых известны во всем мире? Какие комбинации в гороскопе покажут этот особый дар — создавать «моду от кутюр»?
Этими вопросами задались Светлана Глазер и Любомир Полищук, выпускники моей киевской школы 2016 года.
Представляю вашему вниманию их замечательную курсовую работу. Они проанализировали 16 (!) гороскопов с точным временем рождения знаменитых кутюрье и выявили «астрологический код модельеров».
Damiani
В 1924 году Энрико Грасси Дамиани основал в италии ювелирный дом Damiani. В 1934 году у Энрико родился сын Дамиано Грасси Дамиани который продолжил дело основателя.
Брендовые ювелирные изделия из золота и драгоценных камней
В 1996 году случилась авария в которой пострадал Дамиано Грасси Дамиани. После этого править брендом стала его дочь Габриэла Дамиани. Она тоже приучает своих детей к семейному делу. Джорджио Дамиани управляет американским филиалом. Гвидо Дамиани является директором по продажам в Италии. Сильвия Дамиани работает дизайнером и придумывает темы для новых коллекций.
Buccellati
Бренд Buccellati был создан в 1919 году в Милане. Создал бренд Buccellati Марио Буччеллати который с детства постигал мастерство огранки драгоценных камней. Вначале Марио Буччеллати открыл ювелирную мастерскую. Со временем мастерскую завалили заказами и пришлось нанять дополнительных работников и как итог расширить производство.
Фото брендовые кольца с бриллиантом фото
У Марио Буччеллати родилось 5 сыновей. Один из них занимает пост главного дизайнера компании Buccellati. У двоих имеются собственные ювелирные магазины. В 2001 году бренд Buccellati в Женеве выпускает свою первую коллекцию часов. В 2004 году бренд Buccellati организовал в Милане премьеру коллекций где представил 28 брошек в виде животных центром которых являлась барочная жемчужина. В 2013 году было утверждено что Три наследника Джанмарии остаются в Компании. Андреа является Президентом, Джино управляет производством серебряных изделий, а Мария Кристина руководит PR и коммуникациями Бренда.
Дональд Клафлин
Родившийся в Америке дизайнер Дональд Клафлин сначала работал с Дэвидом Уэббом и Van Cleef & Arpels, а в 1965 году присоединился к Tiffany & Co. Там он вместе с Джин Шлюмберже проложил путь к новому виду изысканных украшений, которым другие дизайнеры быстро начали подражать.
Серьги Дональд Клафлин, Tiffany & Co., кораллы, бирюза, лазурит и бриллианты. Предполагаемая цена: 15–20 тысяч долларов. Предлагается 29 июля 2020 года на Christie’s в Нью-Йорке в магазине Magnificent Jewels
Известный своими причудливыми изображениями животных и мифических существ, Клафлин также создал серию драгоценностей, вдохновленных детскими историями, такими как «Алиса в Стране чудес» и «Стюарт Литтл».
После очень успешных лет работы в Tiffany & Co. он стал главным дизайнером Bulgari и работал там до своей кончины в 1979 году.
Молодая смена
Дети Альфреда подхватили дело отца и деда. Своего наиболее перспективного первенца Луи-Жозефа, он взял в семейный бизнес в качестве равноправного партнера.
Луи-Жозефу, которого все просто называли Луи, удалось поднять реноме торговой марки на очередной уровень, хотя его возраст не превышал двадцати трех лет.
Украшения от Картье стали обладать особой аурой и шиком как раз в период его плодотворной деятельности. Мастер недолюбливал стиль модерн, заполонивший все в начале девятнадцатого века.
Луи Картье реализовывал своей клиентуре изделия стилизованные под старину, ему удалось поменять направление капризной моды.
Юбер де Живанши
До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».
Point of style
Ваше определение стиля.
Стиль – это когда женщина носит ту одежду, которая ей подходит и которая вдохновляет ее.
Ваша профессия влияет на ваш личный стиль?
Да, часто из-за количества работы приходится следовать совету Марка Цукерберга и носить то, что отнимает меньше времени на сборы! На каждый день у меня есть своя версия «серой футболки и джинсов» (улыбается).
Катя, без каких вещей вы не представляете свой модный гардероб?
Возможно, это покажется странным высказыванием от дизайнера, но я спокойно отношусь к одежде и у меня нет must-haves
Одежда — это важно, но важнее то, что человек из себя представляет и как светятся его глаза. Одежда — это всего лишь дополнение, поэтому, даже когда теряют мой багаж, я никогда не переживаю
Пойду в том, что есть! Недавно у меня был диалог с клиенткой из Лос-Анджелеса. Она пишет: «Катя, если платье вовремя не доставят, мне будет совершенно нечего надеть». Я ответила: «Тогда ты наденешь свою природную красоту и уверенность». Ей очень понравился такой ответ. Действительно, одежда — это «второе». «Первое» — вы и ваша личность, а этот must-have всегда при вас.
Новый поворот
Художник стремился к свежим формам, смешивая древние ювелирные традиции с модными направлениями.
Прически знатных особ заполнились бабочками из бриллиантов, подворотнички господ украшались жуками-скарабеями, по шелковым туалетам женщин ползали блестящие скорпионы — подобные новшества казались непривычны для глаз общества.
Первым среди мировых ювелирных мастеров, Луи Картье начал использовать платину. До этого, мастера применяли только серебро и золото.
Ювелир открыл простую закономерность — у все герцогинь, княгинь и императриц в голове заложена мысль — чем обильнее грудь усыпана драгоценностями, тем привлекательнее она для мужского пола.
Пятьдесят оттенков свободы
Утро… Какие мысли посещают вас первыми?
Кому не успела ответить, куда нужно ехать, что из тридцати дел — самый важный приоритет на данную минуту.
Как вы любите проводить свободное время?
Свободного времени очень мало. Посвящаю его занятиям, которые меня эмоционально обогащают — встречаюсь с друзьями, провожу время с родителями, навещаю родной остров Сахалин… Катаюсь на лошадях в пустыне на рассвете или на закате. Смотрю балет или оперу. Люблю спонтанные путешествия.
Расскажите о ваших любимых точках на карте.
Мне нравятся места, где можно быть самой собой, где легко и свободно. Из веселых — Сен-Тропе. Здесь нет возраста и национальности, все веселятся и проводят время вместе — от семи до семидесяти. Из спокойных — люблю нетронутую природу, безлюдные побережья (особенно на Сахалине), пустыню. Чем больше работаешь и бываешь на людях, тем больше ценишь тишину, хочется покоя и уединения с самыми близкими.
Как часто вы бываете в России? Задумывались ли о том, чтобы вернуться на родину?
Я очень люблю приезжать в Россию — в Москву, Санкт-Петербург, на Сахалин, каждый раз возвращаюсь вдохновленная. Жизнь за рубежом научила меня ценить наших людей и нашу широту души. Таких талантов, как у нас, нет нигде! Но, наверное, после стольких лет жизни в разных странах, я стала настоящим человеком мира, и мне сложно себя представить в рамках одной страны, одной культуры, одного языка.
Chanel
Gabrielle Chanel выпустила свою первую коллекцию ювелирных изделий под названием «Бриллиантовые украшения» в 1932. Как можно судить по ее названию, она была полностью посвящена бриллианту, который был ее любимым камнем. Затем, в течение долгих лет, дом Chanel практически полностью посвятил себя высокой моде и коллекциям прет-а-порте. Однако, с 1987 года бренд начинает выпуск собственных часов , а с 1993 года — ювелирных изделий. Оба эти направления были объединены в отдельный бутик на площади Vendome.
Дом Chanel с площадью Vendome связывают особые узы, ведь великая Мадемуазель жила в находящемся здесь же отеле Ritz, в котором и сегодня существует сьют ее имени. А ювелирный бутик бренда расположен прямо напротив его окон. И это так по-парижски.
Ювелирные украшения дома Chanel отличают присущие этому бренду качество и классический стиль, но при этом они являются верхом изысканности.Адрес бутика Chanel 18, Place Vendôme 75001 Paris
Bvlgari
Основал итальянский ювелирный бренд Bvlgari Сотирио Булгари который родился в Греции в семье мастеров по серебру. В 1879 году Сотирио Булгари вместе с братом переехали в Италию и создали там магазин по производству и продаже серебряных украшений. Булгари бренд был создан в 1984 году в Италии в городе Рим. Вначале магазин располагался в Риме в неудачном месте на Виа Систи. Затем магазин переехал на виа Кондотти в дом 28, а в 1905 году магазин переехал в очень удачное место виа Кондотти в дом 10. После этого начался успех так как в магазин заходило очень много туристов. В наше время по этому адресу всё еще находится главный бутик и офис бренда Bvlgari. В магазине продавали только антикварные и аутентичные изделия. Однако к началу ХХ века стиль и дизайн украшений изменился так как при их производстве начали применять драгоценные камни, платину и золото.
Ювелирные украшения от известных брендов Bvlgari
После смерти основателя бренда его дело продолжили его сыновья Джорджио и Костантино. В начале 1920 года лучший ювелирный бренд Италии Bvlgari начал производить часы, но известными на весь мир они стали только в 1970 году. В часах Bvlgari с драгоценными камнями очень эффектен браслет который тоже украшен драгоценными камнями.
«Мне кажется, что когда ты очень чего-то хочешь, твое намерение искреннее, и ты готов много работать, чтобы исполнить свою мечту — вся Вселенная тебе помогает»
Многие девушки «спят и видят» попасть на стажировку в Vogue. Как вам удалось это, не имея никаких связей?
Я шла с работы и увидела здание с вывеской Vogue House. Я даже не знала, что там располагался офис журнала Vоgue, зашла просто из чистого любопытства – потому что мне хотелось знать все, что касается моды. И Vogue, конечно, входил в этот список. Видимо, мои глаза настолько горели мечтой о моде, что глядя на меня, ресепшионист предложил передать мое резюме и заявку на стажировку кому-то из редакторов. Мне кажется, что когда ты очень чего-то хочешь, твое намерение искреннее, и ты готов много работать, чтобы исполнить свою мечту — вся Вселенная тебе помогает! Но чудеса случаются только с теми, кто к ним хорошо подготовился, чтобы, когда представится шанс — блеснуть. Приехав в Лондон, я перечитала все имеющиеся книги о моде из районной библиотеки Ноттинг Хилла и библиотеки музея Виктории и Альберта, исписала десятки листов А4 «модной» лексикой, выучила все новые слова. Все это помогло мне уверенно отвечать на вопросы во время собеседования и, я думаю, повлияло на решение о принятии меня на стажировку.
В бестселлере Лорен Вайсбергер «Дьявол носит Prada» изнанка модного мира, издательского бизнеса в частности, выглядит не слишком привлекательно. Насколько справедлив ее взгляд? Наверное, это было непросто — работать в британском Vogue?
Мой опыт в Vogue был как раз прямо противоположным. Меня очень тепло приняли и во всем помогали. Без помощи девушек-ассистенток модного отдела я бы не выжила! Дело в том, что меня взяли в Vogue по счастливой случайности, на место уволенного прямо передо мной стажера, так как на стажировку есть лист ожидания, расписанный на 6-12 месяцев вперед. Сказали, что моя предшественница была выпускницей одной из дорогих модных школ и отказалась принести кофе кому-то из редакторов, за что и была отправлена в отставку. Времени освоиться не было. Темп работы редакции — молниеносный. За целый день нет ни минутки, чтобы присесть, постоянно звонит телефон, ежеминутно нужно что-то куда-то отнести, передать кому-то из редакторов, отправить в Париж или Нью-Йорк. За несколько часов мне нужно было выучить имена всех редакторов и ассистентов, знать кто где сидит — имена были незнакомые, сложные, приходилось постоянно переспрашивать. Но, к моему удивлению, все относились ко мне с большим терпением, я же все-таки иностранка и английский не мой родной язык, и не было ни одной ситуации, когда мой вопрос или просьба остались без ответа. Единственным врагом был телефон. Каждый раз, когда он звонил, меня охватывал ужас. Понимать быструю английскую речь с лондонским, шотландским, уэльским и прочими акцентами стало моим кошмаром (даже после пяти лет англо-немецкого лингвистического факультета лучшего российского университета!). Первую неделю я рыдала, но вскоре освоилась. Выполняла задания быстро и грамотно, была вежливой, скромно одевалась, знала, как выждать правильный момент, чтобы деликатно задать вопрос, не отвлекая человека, была приветливой, веселой, уверенной, благодарной — мне кажется, за две недели стажировки меня даже полюбили. По крайней мере, я была единственным интерном, кого пригласили на бокал шампанского в кабинет главного редактора Александры Шульман на Рождество. Стажировка в Vogue стала для меня самым первым и самым важным окном в мир моды. Я очень благодарна судьбе за то, что у меня был такой шанс поучиться у лучших из лучших.
Мадам Гре (годы жизни: 1903—1993)
Одно из имен, которые в истории моды занимают ключевые места. В мир моды мадам Гре (прим. – Жермен Эмили Кребс) привела мечта.
Девушка, выскочившая замуж за русского художника Сержа Гре (прим. – Сергея Черевкова), была фантастической закройщицей, использовавшей для своих изящных античных платьев оригинальную технику накалывания ткани крохотными складочками — до получения шикарной драпировки прямо на моделях.
Именно мадам Гре ввела в моду античный стиль платьев и изобрела шелковое джерси.
Среди клиенток модельера были такие личности, как Айседора Дункан и Жаклин Кеннеди, а также Грейс Келли и Марлен Дитрих.
Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель
Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.
Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.
Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Wolfers Frères
Компания Wolfers Frères была основана в 1834 году бельгийским ювелиром Луи Вольферсом. Его сын Филипп присоединился к мастерской в Брюсселе в 1875 году и поначалу создавал изделия в стиле рококо. К 1890 году он увлекся эстетикой ар-нуво.
Филипп Вольферс, кольцо для шейного платка Glycines в стиле ар-нуво с драгоценными камнями и эмалью, около 1900 года. Продано 18 мая 2021 года на Christie’s в Женеве за 260 187 долларов. Это мировой рекорд для Филиппа Вольферса
На изделиях Филиппа Вольферса, созданных в период с 1897 по 1905 год, стоит штамп «ex unique», чтобы отличать их от произведений компании Wolfers. Он создал всего 131 уникальное украшение в элегантном стиле ар-нуво, вдохновляясь природой и японским искусством. В 1908 году Филипп прекратил производство ювелирных изделий, чтобы стать скульптором. Его драгоценности редко появляются на аукционах и пользуются большим спросом у коллекционеров.
Гороскоп Жан-Поля Готье
Жан-Поль Готье. Родился 24.04.1952, 19.00, Аркей, Франция
Лагна в Весах, управитель лагны Венера экзальтирована в Рыбах, соединена с хозяином 9-го дома Меркурием и аспектирована хозяином 5-го дома и йога-каракой Сатурном. Связь хозяев домов триконы, а также влияние Раху на лагну, говорят о неординарном таланте Жан-Поля Готье.
Лагна находится в накшатре Читра, что говорит об умение видеть касоту деталей и творчески соединять их в обекты высокого искусства.
Лагнеша Венера вместе с Меркурием располагаются в накшатре Ревати, что показывает успех во всех сферах жизни, который достигается собственными усилиями, говорит о человеке самостоятельном и независимом, который в течение всей жизни наслаждается благополучием и процветанием.
Луна в знаке овна соединена с экзальтированным хозяином 11-го дома Солнцем и Юпитером, хозяином 3-го и 6-го домов.
В 1-м доме в знаке Венеры находится Марс, аспектированный сильным Раху, что дает сексуальность, а влияние Марса на хозяина 10-го дома привносит ее в творения мастера.
В гороскопе присутствуют гаджа-кешари-, раджа-, дхана-, чандра-манга- и другие йоги.
Первая работа Готье была доме моды Пьера Кардена. Это был 1970 год и период Солнце-Сатурн. Свою первую коллекцию Готье показал в 1976 гоу в период Луна-Юпитер. В 80-х и 90-х годах Жан-Поль Готье задават тон высокой моде и определил ее облик. Это были периоды Марса и Раху.
С 2008 года идет период Юпитера, который расположен в 7-м доме, доме признания, и в 2010 году Жан-Поль Готье стал президентом собственного модного Дома и компании.
Paul Flato/Пол Флато
Пол Флато был главным ювелиром звезд: его работы украшали элиту Голливуда. Свою компанию он основал в Нью-Йорке в 1928 году, а в 1937 открыл магазин в Лос-Анджелесе. Его образный стиль, часто с изрядной долей иронии, особенно расцвел в 1930 годы, когда дизайном украшений занимались такие мастера, как Адольф Клити, Джордж Хедли и герцог Фулько ди Вердура.
Среди эффектных украшений Флато — бриллиантовые перья, руки, держащие букет, и брошь в виде сундука, набитого драгоценностями.
Завсегдатаями его ателье были Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Вивьен Ли и главные голливудские герои — Дуглас Фэрбенкс, Лоренс Оливье и Орсон Уэллс. В его украшениях Кэтрин Хэпберн появлялась в фильме «Праздник», Грета Гарбо в «Двуликой женщине», а Рита Хейворт — в картине «Кровь и песок».
В этом колье, созданном для жены композитора Коула Портера (ок. 1935 г.), Вердура превратил практичный элемент одежды, ремень, в сногсшибательное ювелирное произведение с аквамаринами и рубинами. Поистине незаурядный ход в эпоху, когда большинство ювелиров выпускали цветочные или геометрические украшения! Ожерелье так хитро сконструировано, что выглядит как завязанный в узел ремень, который можно носить как прямо, так и сдвинутым набок, как в съемке Vogue 1944 года.
Лобортас
В 1991 году Игорь Лобортас создал на Украине компанию которая сначала занималась обработкой драгоценных и поделочных камней и производила бижутерию из мельхиора. В 1992 году компания начала производить ювелирные изделия украшенные драгоценными камнями которые они сами ограняли.
Самые модные ювелирные бренды
В 1997 году Игорь Лобортас создаёт ювелирное ателье Лобортас и регистрирует её как марку Лобортас. Компанией создано кольцо Танец ангела на котором блистали 873 бриллианта. Это кольцо попало в книгу рекордов украины как кольцо с наибольшим количеством прикреплённых к нему камней. В 2007 году Игорь Лобортас и Ирина Карпова регистрируют бренд Лобортас и Карпова. В 2010 году эта компания прекратила своё существование. После этого Игорь Лобортас открыл офис в Нью-Йорке.
Head turning clothes
Катя, как вы оказались в Дубае? Почему выбрали именно это место для построения бизнеса?
Меня пригласили работать ассистентом в отдел маркетинга Kenzo. Сначала я отказалась, решив, что после четырехполосных статей в Vogue — это шаг назад. Но потом подумала, что надо быть открытой новому и что мои внуки будут гордиться тем, что их бабка жила и работала в арабской стране. В первые же дни я влюбилась в город и в уникальную атмосферу — люди помогают друг другу во всем, каждый горит какой-то идеей, каждый хочет стать успешным… Я начала изучать возможности здесь остаться — оказалось, что заплатив за бизнес-лицензию относительно подъемную сумму, очень просто получить статус резидента и заниматься собственным делом. Так Дубай стал местом, где я основала свой бренд Katya Kovtunovich.
Насколько легко европейцу жить в Арабских Эмиратах и вести там свое дело? Возникают ли какие-либо сложности из-за разницы менталитета и культур?
После пяти лет в Лондоне я стала очень гибким и открытым человеком. Мне очень нравится жить в мультикультурной стране. Арабские Эмираты на восемьдесят процентов состоят из приезжих. У каждого — своя норма, и люди приспосабливаются друг под друга. Это требует определенной гибкости — если она есть, то все в порядке. Мне, наоборот, было бы скучно жить в стране, где у всех одинаковые понятия о вещах. Мне интересно каждый день учиться у других людей. Это огромное преимущество Дубая — после жизни здесь ты очень хорошо понимаешь менталитет всех стран Персидского залива и азиатов.
Не сложно быть женщиной в арабском мире?
Мне лично это очень комфортно. У нас есть банковские филиалы только для женщин. Во всех правительственных инстанциях для женщин существуют отдельные очереди, отдельные залы ожидания, где, как правило, намного меньше людей. Чего же здесь не любить?!
Swarovski
Даниель Сваровски родился в 1862 году. Произошло это в Австрии в деревне Георгентале. Отец Даниеля работал мастером по стеклянной бижутерии. Даниель Сваровски выучился в Париже на инженера. Первую разработку он изобретал 9 лет и это была шлифовочная машина. После этого он возвращается на родину и на окраине посёлка Ваттенс приобретает старую фабрику около которой имелась небольшая гидроэлектростанция. В 1895 году Даниель Сваровски создаёт компанию Swarovski. В 1919 году создаётся компания Тиролит которая занимается всеми технологиями по шлифовке. В 1931 году бренд Сваровски делает из драгоценных камней кристаллы которые можно пришивать. Этими кристаллами украшают свои коллекции одежды различные кутюрье.
Крупный австрийский бренд кристаллов и украшений
В 1949 году создаётся компания Swarovski Optik которая занимается изобретением и изготовлением точных оптических инструментов. В 1965 году Swarovski создаёт кристаллы, которые используют в люстрах и светильниках. Только в 1977 году Австрийский бренд украшений Swarovski произвёл свою первую коллекцию ювелирных украшений. В 1979 году Swarovski делает из драгоценных камней коллекционные фигурки которых сделано более 160. В 1995 году в Австрии в Ваттенсе открылся дворец чудес который сделан как будто из хрусталя. Также Swarovski начал выпускать в Швейцарии ручные часы кварцевым механизмом. В наше время компанией управляет Надя Сваровски которая является внучкой Даниеля Сваровски. Этот крупный Австрийский бренд украшений свои секреты тщательно скрывает. Так после выпуска каждой коллекции уничтожают не только документы и эскизы, но и инструменты, которые использовались для изготовления этой коллекции. По оценкам экспертов Swarovski выпускает примерно 80% от всей бижутерии производимой в мире.
Кристиан Диор и его «Венценосная линия»
Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.
Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.
24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.
Возвращение в мир моды
Пришло время вернуться
В 1954 году она начала готовиться к самой важной коллекции в ее жизни. 5 февраля в возрасте 73 лет Коко Шанель вернулась в Париж в мир моды
Здесь она выпустит свою первую послевоенную коллекцию. Она работала без устали, каждое платье проверялось, и перепроверялось, работа шла день и ночь.
Для Коко этот показ значил все, ставки не могли быть выше, либо триумфальное возвращение, либо прилюдное унижение. Французская пресса была язвительна, она не простила Шанель коллаборационизма. Британские газеты назвали коллекцию фиаско, старый стиль ничего нового, но признание все-таки пришло на этот раз из-за океана.
Американцы пришли в восторг, простота и классическая элегантность образов Шанель покорила их. Практичные и одновременно роскошные наряды стали безумно популярны у работающих американок и Коко была готова стильно одевать их.
В 1962 году продюсеры даже думали поставить мюзикл о судьбе Коко Шанель, но она посчитала, что исполнительница Кэтрин Хепберн, которая моложе ее самой почти на 20 лет, стара для этой роли. Со временем Франция забыла грехи военных лет Коко, затем и Европа пала к ее ногам.
Дом Шанель стал больше и успешнее, чем когда-либо, Коко просто боготворили. В конце 1960-х дом Шанель превратился в международную империю моды с баснословными капиталами, а правила ею сама мадемуазель.
Второй раз за столетие Коко Шанель сделала состояние, теперь она была богаче и могущественнее, чем когда-либо.
Несмотря на все успехи под тщательно отшлифованным образом, Коко делалась все более хрупкой и одинокой. Мужчины, которых она любила давно умерли, она никогда не была замужем, не имела семьи и полностью зависела от содержащего морфий снотворного, только оно помогало уснуть.
Пусть ее бесконечные поиски любви не имели успеха, Коко Шанель поднялась на вершину в мире мужчин, создав стиль в одежде, который изменил представление о женской моде.
В 1971 году Коко, сироте, любовнице, миллионерше, жизнь была уже в тягость. 10 января в возрасте 88 лет и по-прежнему занимая пост главы компании, Коко Шанель идол модной индустрии, скончалась в своих апартаментах в отеле «Ритц».
В последние минуты с ней была служанка. Делая себе последний укол морфия в ногу, Коко сказала: «Знаешь, вот так и умирают».
25.09.2019 10:43
Комментариев пока нет
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий.
Я согласен(на) на обработку моих персональных данных. Подробнее
Гороскоп Кристиана Диора
Кристиан Диор. 21.01.1905, 1.30, Гранвиль, Франция — 23.10.1957
Восходит знак Весов, лагнеша Венера располагается в 5-м доме в Водолее в соединении с Кету. Йога-карака Сатурн формирует Шаши-йогу в 4-м доме, соединен с хозяином 11-го дома Солнцем и влияет на 10-й дом и его хозяина Луну, которая находится в своем знаке Рака. Сильный Юпитер, расположенный в своем знаке Рыб в 6-м доме, влияет на 10-й дом и его хозяина. Все эти комбинации говорят об успехе, благополучии, богатстве, влиянии и известности.
Сатурн и от лагны и от Луны формирует шаши-йогу, которая говорит о том, что владелец гороскопа будет обладать способностью влиять на большое количество людей, способен много достигнуть, его имя войдет в историю.
С 1929 до 1935, период Меркурия – время безработицы, апатии, разорения отца и смерти матери. Меркурий — хозяин 12-го домов от лагны и от Луны. Период Раху-Кету был поворотным в карьере Кристиана Диора: в 1942 году Диор создает собственную парфюмерную лабораторию, выросшую затем в компанию Christian Dior Perfume. В его гороскопе на оси Раху-Кету находится лагнеша Венера в 5-м доме, доме творчества и процветания. «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи – необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», – объяснял позже свой замысел Диор.
В 1946 году с началом периода лагнеши Венеры Диор открыл свой Дом моды, а в 1947 году появились первые духи.
Диор стал одним из тех, кто помог вновь вернуть послевоенному Парижу звание столицы мировой моды.
Коллекции Графф
Сегодня бренд Граф — один из основоположников ювелирной моды: изделия этой компании востребованы не только среди обеспеченных людей, но и в высшем свете. Обладательницами таких украшений становятся звезды Голливуда (Шэрон Стоун, Мадонна и пр.), представители королевского двора Великобритании и Монако,и многие медийные личности.
Среди коллекций, которые, без преувеличения, заставляют затаить дыхание, стоит упомянуть Butterfly — роскошное сочетание внушительности драгоценных камней и изящества самой природы.
Waterfall, Chandelier, Diamonds on Diamonds — коллекции категории Premium, в которых обыграны сочетания разных по размеру и цвету камней, великолепные способы огранки.
Каждый камень проходит ручную огранку: только так и никак иначе. У Лоуренса Граффа собственный и очень высокий стандарт, и любой бриллиант должен быть любой ценой доведен до совершенства. И любая цена — не преувеличение. Более 16 млн. фунтов стерлингов он отдал за легендарный Виттельсбахский бриллиант — редкий серо-голубой камень, который упоминался еще в семейных летописях Габсбургов и королевского двора Баварии. Посчитав его недостаточно идеальным, Лоуренс без сожаления огранил его повторно, удалив всё, что счел недостатками
И неважно, что общество отнеслось к этому с непониманием и даже осуждением: бриллиант, потеряв целых 4 карата, стал совершенством
