Японская традиционная одежда в современной моде

Декор помещения на вечеринку

Японская вечеринка дома, на даче или в кафе? При выборе помещения стоит смотреть на количество гостей, финансовую сторону, наличие или отсутствие активной части и т.д. В японском кафе проводить вечеринку проще, ведь там дизайн уже соответствует нужной атмосфере, но дома больше простора для фантазии.

В первую очередь избавьтесь или закройте всё лишнее. Японский стиль – это минимализм. Мебельный гарнитур лучше прикрыть ширмой, а лишнюю технику перенести в другую комнату. Если шторы не подходят по стилю, их стоит снять и заменить на гирлянды или бусы. На стекло можно наклеить пейзаж Японии.

Люстру необходимо задекорировать бумагой с изображением животных, растений или иероглифами. Под потолком повесьте фонарики, гирлянды или зонтики. Если вы любите оригами, можно сделать их и повесить на длинные нитки наподобие дождика.

На стены повесьте веера, картины. Картины – это вообще отличительная черта культуры Японии. Они должны быть неброскими: сакура, лотосы, бумбук и др. Также вдоль стен или на полках поставьте растительные декорации, в том числе мох или сад камней.

Если дома есть большая ёмкость, можно превратить её в маленький пруд, налив туда воду и запустив водоросли и лотос. Можно приобрести золотых рыбок, но только если вы готовы и дальше ухаживать за ними.

Поставьте ароматические лампы или свечи. Не забудьте сделать мягкий приглушённый свет и включить музыку по японским мотивам.

Школьная форма

Особого внимания заслуживает школьная форма японок. В младшей школе никаких строгих правил нет. Детей попросту на заставляют надевать определенный наряд. Придерживаться нужно лишь традиционных правил, которые подразумевает официальный стиль. В этот период маленькие японки ходят в светлых блузах и длинных кофтах, в длину достигающих колена. Мальчикам надевают белые рубашки и шорты, выполненные в синем или же черном цвете.

Совсем иначе обстоит дело в старшей школе. В этот период японская форма претерпевает существенных изменений. Парням приходится надевать предметы гардероба в военном стилистическом направлении. Для девушек при этом предусмотрены матроски, в которых могут ходить даже европейские ученики. Называется такая форма гакуран. В переводе с японского она означает школьник из Европы.

Матроска – это японский костюм из плиссированной юбочки и кофты. Верх декорируется с помощью воротничка, выполненного в морском стиле. На блузе размещается петелька, предназначенная для ленты красного цвета. При желании, вместо нее можно использовать банты, бабочки и галстуки.

Традиционная одежда японцев многогранна и неординарна

Она привлекает к себе особое внимание и попросту не может остаться незамеченной. В ней скрывается некая загадка, сказочность и даже волшебство

Не удивительно, что костюм японки даже сейчас остается востребованным. Причем, интерес к японскому наряду проявляют не только жители Японии, но и многие именитые модельеры.

Yosuke Aizawa

Yosuke Aizawa ‘ s White Mountaineering является одним из многих японских брендов одежды, которые превратили силу функциональной, утилитарной одежды в потрясающий дизайн одежды. Аидзава работал под руководством Джуньи Ватанабэ, прежде чем запустить свой собственный лейбл в 2006 году, производя арктическую и альпинистскую одежду с красивыми деталями, такими как вышивка, жаккардовые ткет сложные узоры и уникальные смеси тканей.

Геометрические узоры особенно заметны в работе Аидзавы, охватывая трикотаж и рубашку до красивого паркетного пола флагманского магазина бренда в Токио.

В последние сезоны бренд разветвился, чтобы сотрудничать с рядом крупных брендов, в том числе британский специалист по верхней одежде Barbour, Saucony кроссовки и Adidas Originals — последние из которых получили широкое признание за их сложные презентации Pitti Uomo.

По иронии судьбы, Аидзава признался в интервью, что его проекты, вероятно, не подходят для настоящего альпинизма, но его увлечение эстетическими и визуальными элементами климата холодной погоды, тем не менее, создало некоторые из самых интересных творений в японской моде в последние годы.

Оформление приглашений для вечеринки в японском стиле

На японскую вечеринку необходимо подготовить в соответствующей атмосфере всё: и сценарий, и угощения, и приглашения. Начинать рассылать открытки для гостей заранее, чтобы каждому хватило времени на подготовку. В Японии приглашения считаются важным атрибутом вечеринки, так как они показывают, насколько ответственно хозяин подошёл к подготовке праздника для гостей — вам тоже стоит подойти к выбору дизайна тщательно.

Идеи для приглашений:

• Веер с иероглифами или сакурой. На обратной стороне напишите текст.
• Бумажный зонтик. Текст можно написать на шляпке или привязать к ручке небольшую бумажку.
• Лотос.
• Необычные фигурки: образ сумоиста или самурая, кимоно, свиток, оригами и др.
• Можно придумать свой уникальный образ японца или японки.

Помимо времени и места встречи в приглашении можно указать программу японской вечеринки: угощения, танцы, игры, конкурсы образов и т.д. Так гости смогут лучше подготовиться и заранее познакомиться с культурой Японии.

Орнамент в традиционной японской одежде

Сегодня я хотела бы поделиться с вами информацией о традиционном японском орнаменте, который является базовым для всех видов кимоно (фурисодэ, томэсодэ и т.д.), хаори, мичиюки, поясов оби. Конечно же орнаменты, которые я сегодня опишу, характерны и для других сфер японского искусства (живопись, керамика, композиционный бонсай и т.д), мне же хотелось бы в сжатой форме обозначить ключевые моменты, чтобы вам — ценителям японской традиционной одежды, было проще разобраться при выборе и покупке. Я коснусь только момента орнамента, не способа изготовления ткани, потому, что это уже другой вопрос, требующий отдельной статьи. Итак, начнем!

Всем известно, что исторические, политические и культутно-социалиные события в жизни любой страны влияют и проявляются творчестве мастеров. Ткачество и окрашивние ткани не стали исключением, и в зависимомти от эпохи, условий жизни народа, внешнего влияния происходят изменения и в таком явлении как орнамент (рисунок) на ткани. Опуская подробности почему тот или иной появился орнамент, и что повлияло на его появление, выделяются следующие:

Буду писать названия на латинице и кириллице, на японском могу, но не вижу смысла,я за доступность, а не выпендреж

Yagasuri (ягасури) — стрела, оперение стрел.

Орнамент повторяет вид стрелы, сочетает цветовые вариации, символизирует достижение цели, быть мастером своего дела, победителем.

Asanoha (асаноха) — лист конопли.

Орнамент, напоминающий растение конопля. Конопля так же как и шелк было важнным растением в Японии до появления хлопка. Растение отличается высокой скоростью роста и может достигать 2 метром. Существует даже легенда, что ниндзя тренировали исскуство перепрыгивания через это растение. Конопля растет, ниндзя каждый день прыгает через него, тем самым с каждым днем все выше и выше. Тем не менее, это растение запесатлели в орнаменте как символе крепкого здоровья и быстрого росто. Дети часто носили одежду из конопли, чтобы расти быстро, быть крепкими духом и здоровыми.

Tachiwaku (тативаку) пар от кипения поднимается вверх.

Орнамент, напоминающий пар от воды, который поднимантся вверх. Это сложный рисунок и часто сочетается с другими орнаментами. Из-за сложности исполнения этого орнамента, подобный рисунок был в одежде состоятельных людей Японии.

Shibori (сибори) — крапинки, узелки.

Орнамент, получаемый благодаря узелковой технике окрашивания. Действительно напоминает крапинки. Требует от мастера высоких навыков исполнения и много времени, поэтому ценится высоко и часто дорогое удовольствие.

Kumo ( кумо ) — облака.

Орнамент напоминающий облака, стилизацию воздуха.

Ishidatami (исидатами) —.мостовая, каменный пол.

Орнамент действительно напоминает мощеную камнем поверхность. Также назвается просто клетчатым узором. Очень прост в исполнении, имеет много вариаций, которые зависят от модных тенденций эпохи.

Kiku (кику) — хризантема.

Это самый знаменитый из орнаментов, так как является эмблемой императорской семьи, красуется в каждом японском паспорте. Цветок хризантема как символ долголетия.

Koushi (ко:си) — решетка из веток бамбука, дерева.

Орнамент периода Эдо (древнее название нынешней столицы Токио). Некоторые специалисты по японскому клстюму полагают, что этот рисунок олицетвлрял власть и элегантность.

Kikko (кикко) — панцырь черепахи, узор из шестигранников.

Черепаха как символ долголетия.

Shima (сима) — вертикальные полосы, цепь.

Орнамент напоминает цепь кольчужного плетения, расположение вертикальное. Символ власти, объединения, приковать, соединить.

Komon (комон) — мелкий рисунок.

Орнамент из мелких деталей, элементов. Чаще всего используется в кимоно, сочетается с другими элементами. Определить, что это комон можно только приглядевшись к ткани, так как из далека кажется единым, сплошным цветом.

Seigaiha (сейгайха) 1 синие волны океана, веер.

Узор очень распространенный, символ удачи. Можно встретить не только в японском традиционном орнаменте, но и в орнаментах других стран.

Shippou (сиппо:) — семь сокровищ (золото, серебро, лазурит, раковина тридактна, агат, коралл, жемчуг).

Также этот рисунок имеет отношение к изделиям клуазонэ` , т.е. изделия покрытые выемчатой (перегородчатой) эмалью.

Karakusa ( каракуса) — арабеска, виньетка.

Этот орнамент также очень распространен и известен, так как несет в себе отражение природы, заимствует форму листочков, цветочков, веточек деревьев, плоды, стебли. Узор является символом вечности, семейных ценностей, умиротворения.

Nami (нами) — волна.

Орнамент волн, как символ морских богов, океана. Изгибы сильные, напоминающие пенящуюся волну.

Вот пожалуй и все!

Надеюсь, вам было интересно. Всем мира и каждому свое!

Азиатский стиль в одежде: от Марко Поло – до Джорджио Армани

Зимой 1266 года венецианские купцы братья Поло попали в Пекин. Через 9 лет они повторили длинное, рискованное путешествие. Так, были налажены регулярные связи между дальними концами евразийского материка, отчего вспыхнул и многие годы не гас острый интерес европейцев ко всему китайскому. Скажем, в Европе долго бушевала «лихорадка» под названием шинуазри – китайщина. Коснулась она и костюма: аристократы облачались в платья с рукавами «а-ля пагода», шляпы, напоминающие головные уборы китайских поселян, неудобные, но похожие на крохотную китайскую обувь туфли… Да еще и обмахивались расписанными тушью веерами.

Китайский костюм до сих пор будоражит воображение модных дизайнеров, а ведущие кутюрье то и дело цитируют в своих коллекциях китайские кафтаны-ханьфу, японские кимоно, монгольские халаты и другую одежду, характерную для жителей Восточной Азии.

Черный, алый, золотой: выбор цвета

За спиной азиатских народов – древние цивилизации с богатейшей и сложной культурой. В такой культуре каждая мелочь имеет значение, скрытый, философский подтекст. В том числе цвета и оттенки. Не вдаваясь в подробности скажем, что особую роль играют краски сочные, насыщенные: малиновый, гранатовый, золотой, сапфирово-синий, желтый, морковный, фиолетовый, изумрудный, бирюзовый, глубокий черный, снежно-белый.

В костюме могут сочетаться 2-3 и даже больше ярких тонов, образуя сложные узоры – от бело-синего, «фарфорового»… До многоцветной, сверкающей вышивки. Модельеры из Японии, Кореи и Китая считаются самыми сумасбродными, очевидно, и потому, что в их распоряжении – бесценная копилка национальных традиций, позволяющих эксперименты со многими цветами и оттенками.

Японская мода: самые модные стили одежды Страны Восходящего Солнца

Время чтения: 4 минуты

Японская молодёжь выделяется своими особенными музыкальными предпочтениями, философией, ну и конечно же, одеждой, которая в свою очередь тесно связана с определением “уличная мода”. Зачастую японский стиль одежды ассоциируется с кимоно и этническими элементами в одежде, однако, это совсем не так. С середины 19 века Япония подражает Западной моде, но, несмотря на это в японском стиле одежды всё же присутствуют нотки чего-то необыкновенного и индивидуального. Современная молодёжь Японии отдаёт своё предпочтение именно уличному стилю, который отличается своим эпатажем и яркостью.

Стоит отметить немаловажную вещь, каждый это не просто стиль одежды или способ самовыражения, а целые субкультуры.

Harajuku (Харадзюку)

Основные черты стиля харадзюку – это яркость и многослойность одежды. Данный стиль одежды как никакой другой подчёркивает индивидуальность и незаурядность личности. Приветствуются вещи, сделанные или переделанные своими руками, и поэтому практически невозможно заметить на молодых девушках и парнях повторяющихся элементов в одежде.

Чем больше красочных и контрастных одёжек, одетых одну на другую – тем лучше. Изобилие аксессуаров никак не испортит стиль харадзюку. Чем больше колец, цепочек, браслетов и всего остального тем лучше! И конечно же, не обойтись без яркого макияжа и необыкновенной причёски с цветастыми прядями.

Ganguro (Гангуро)

Гламурный и необыкновенный стиль, который акцентирует своё внимание не на одежде, а на внешности в целом. Характерной особенностью стиля является загорелое лицо

И это вполне очевидно, ведь “гангуро” означает “чёрное лицо”.

Цвет волос должен подчёркивать загар лица, поэтому волосы довольно светлые, а нередко розового или зелёного цвета. Одежда не менее яркая, предпочтительно мини. Обувь должна быть непременно на платформе, это могут быть как сапоги, так и туфли. Макияж необычайно выразительный за счёт светлой перламутровой помады на губах, тёмной подводке и белым теням. Аксессуары должны быть не менее яркими и гламурными, предпочтение отдаётся цветам и стразам.

Lolita (Лолита)

Нечто детское, нечто сказочное и нежное. Быть подобной фарфоровой куколке – главная особенность уличного стиля Лолита. Белые чулочки, туфельки на небольшом каблучке и платьице в японском стиле, предпочтительно из материала спокойных оттенков. Важным атрибутом стиля является пудра или тональный крем, с помощью которых, японки тщательно пытаются сделать лицо более светлым.

Макияж выразительный и в тоже время сдержанный, аккуратные локоны волос обычно закалываются бантами. Выбор аксессуаров также более сдержан – это совсем немного бижутерии, предпочтение отдаётся сумочкам, шляпкам, перчаткам и бантам.

Лолита спокойный и одновременно загадочный образ, за которым может скрываться как весьма состоявшаяся женщина, так и безобидный маленький ребёнок.

Косплей

Стиль, которому уделяется не менее внимания, чем всем вышеперечисленным. От английского “costume play” означает “костюмированная игра”.

В основе лежит подражание любимым героям аниме, компьютерных игр и манги, путём подбора наиболее подходящих элементов костюма и аксессуаров. Среди представителей стиля косплей не только молодые парни и девушки, но и более старшее поколение.

Kawaii (кавай)

Стиль кавай в какой-то мере подобен косплей. Основой стиля является подражание не только героям аниме, а и всем остальным мультяшным персонажам, зверушкам и даже мягким игрушкам. Кавай несёт в себе что-то по-особенному детское и наивное. Предпочтение отдаётся материалу светлых пастельных оттенков, трогательным детским аксессуарам и сумочкам напоминающих мягкие игрушки, да и сами игрушки являются важным атрибутом.

Для создания современного японского образа нужно всего лишь фантазия и немного смелости. Сочетайте несочетаемые между собой вещи, к примеру, кружевное платье и старая кожаная куртка, старые винтажные вещи сочетайте с новыми.

Гетры и ботинки на платформе или яркие кеды тоже будут весьма актуальны для японского образа. Не забывайте о мягких толстовках с принтами зверушек и причудливых сумочек в виде игрушек, а также о ярких и красочных аксессуарах. Яркий макияж, угловатые формы стрижки, а ещё лучше волосы вовсе спрятать под вязаную шапочку. За основу образа можно взять японского мультяшного героя.

2021 textiletrend.ru

Needles

Как только вы проснетесь с мыслью, что вашему гардеробу срочно нужна инъекция, скажем, тигровых принтов, а сами вы давно завидуете Арми Хаммеру и его умению носить спортивный костюм – начинайте искать точки продаж Needles. Детище дизайнера Кейзо Шимицу продолжает старую добрую японскую традицию – интерпретировать одежду американского рабочего класса на новый лад (этим же увлекались Ниго, основатель A Bathing Ape, и один из праотцов японской уличной моды Хироши Фудзивара)

Поклонник марки и по совместительству байер Leform Сергей Танин утверждает, что в бренде сошлись те самые качества, за которые мы и любим одежду родом из Японии: «Needles – про внимание к деталям, про превосходное качество материалов и исполнения и про уникальный язык, почерк в проектировании одежды. И в принципе про японский перфекционизм во всем, что касается мужского гардероба и образа жизни»

Куртка, Needles, 35 010 руб. на havenshop.com

Роль макияжа в азиатской стилистике

Первые в мире белила появились в Китае. С тех пор мелово-белое лицо – эталон красоты, который можно использовать, создавая лук в типично азиатском стиле.

Фарфоровая кожа, нежнейший румянец, черные, приподнятые кверху стрелки, брови, напоминающие плавно изогнутых рыбок, и алые бантики губ. Такой портрет уже сам по себе, без кимоно и палочек в прическе – вполне азиатский.

Но стоит ли превращаться в японскую «Лолиту» или, если речь о мужчинах, в двойника Брюса Ли? Быть стильным – не значит поклоняться и копировать. Напротив, это значит оставаться собой, понимая, что одежда – проявление личной свободы и продолжение характера.

Бренд 5. Visvim

Пожалуй, один из самых известных современных японских брендов одежды из всех, visvim был начат в 2000 году Хироки Накамура после ухода с должности дизайнера в Burton Snowboards. Вдохновленный в равной степени техническими элементами своей предыдущей должности и традиционными ремеслами разных культур, которые он узнал о путешествиях по миру, Накамура основал Cubism Inc., чья “свободная международная лаборатория” или F. I. L. стремится смешать естественные, традиционные методы с pioneering современными перспективами для того чтобы создать выражение башенки классицистической одежды.

Красители, изготовленные из Индиго, грязи и кошенильных Жуков, применяются к текстилю столь же сложным, как льняные/конопляные/шелковые/ангорские смеси, а затем обрабатываются современными технологиями, такими как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и вневременной привлекательностью традиционных методов.

Наиболее известным выражением этой техники является реконфигурация Накамуры индейского мокасина FBT, обуви, которая сочетает в себе конструкцию из натуральной кожи и декоративные детали кисточки с прочной подошвой Vibram и стала одним из самых желанных дизайнов обуви 21-го века.

Эстетический вопрос

Отличительной особенностью кимоно является то, что оно скрывает недостатки фигуры человека. В Европе одежда подчеркивает части тела, а в Японии выделяются только талия и плечи. Европейский стиль характерезуется рельефностью в одежде, а японский — равномерностью. Такая любовь к плоскостным формам связана с тем, что японцы следуют правилу, в котором говорится о непривлекательности выпуклостей и красоте плоскости.

К примеру, европейские женщины надевали корсет для сужения талии, но для кимоно идеальная фигура несущественна. Куда важнее иметь ухоженную кожу на лице, ведь красоты тела и так не видно.

Особенности японской стилистики

Все большую актуальность набирают образы, подчеркивающие яркий и солнечный японский стиль. Но, чтобы максимально реалистично передать настроение стилистики, необходимо знать несколько правил:

• Крой. Как правило, японская одежда отличается особенным кроем и имеет интересные особенности, такие, как цельнокроеный рукав, глухой воротник-стойка, ряд мелких пуговиц-бусин в качестве застежки, прямой и понятный силуэт.

• Ткани. Традиционно японский стиль тяготеет к дорогим натуральным тканям с гладкой и блестящей фактурой. Особенно популярны материалы атлас, шелк, шифон.

• Многослойность. Считается, что именно стране Восходящего Солнца мировая мода обязана созданию интересных многослойных ансамблей одежды.

• Смелая цветовая гамма. Палитра превалирует сочная, можно сказать, оптимистичная. Особенно любим японцами красный, розовый и синий.

• Декор. Одежда в японской стилистике декорируется ручной вышивкой в виде цветочных принтов, популярны изображения фантазийных животных, таких как японский дракон. Часто используются кисточки и золотая отделка.

• Цветочные принты. Японский сад необычайно красив. Несомненно, сакура — самое символичное растение, но есть множество других цветов, которые искренне любимы японцами и чьи изображения также используются в качестве модных принтов. Кстати, национальная идея такова, что каждый цветок несет в себе свой посыл. К примеру, пион символизирует любовь, лотос — первозданную чистоту и непорочность, ирис — новую жизнь.

Несмотря на многослойность, смелое сочетание несочетаемого, буйство красок и обилие декора, японский стиль всегда оригинален и гармоничен. Каждый элемент гардероба имеет свои особенности, о которых нужно знать, чтобы правильно научится сочетать вещи и создавать неповторимые и яркие образы.

Платье в японском стиле от Prada

Необычная одежда и униформа

Готический стиль и косплей можно наблюдать на самой модной улице Токио — Харадзюку. Такую одежду носят определенные группы подростков. Район Харадзюку славится оригинальным уличным стилем, где молодые люди демонстрируют свои эпатажные наряды. Здесь полно магазинов, торгующих необычной одеждой.

В Японии яркость не слишком приветствуется, в одежде много приглушенных тонов, что считается очень элегантным. Женщины стараются одеваться уместно, там где необходимо придерживаются строгого дресс-кода.

Униформу носят воспитатели, учителя, официанты и даже у водители такси. Одежда зависит, как правило, от ситуации, японки заранее продумывают свой образ до мелочей.

Аксессуары интерьера в японском стиле

Интерьер будет выглядеть незавершенным, если упустить из виду дополнительные аксессуары с национальными орнаментами и мотивами. Статуэтки нэцкэ, небольшие шкатулки, куклы в кимоно, вазы из керамики… А еще японские веера с изображением веточки сосны, сакуры или клена и бамбуковые коврики будут придавать комнате законченный вид.

фото: Аксессуары и соответствующий декор придает оригинальность японскому стилю в интерьере

Японцы настаивают, что предметы должны быть не просто красивыми, но и практичными. Вещь должна быть уникальной и неповторимой, даже если ее красота понятна только ее обладателям. В доме в нишах могут стоять керамические блюда квадратной и круглой формы, чайные сервизы, искусно расписанные палочки для еды, которые принято хранить в специальных подставках.

Драгоценности, одежду и посуду принято хранить в лакированных сундуках и шкатулках, которые расписывают затейливыми узорами. На стенах помещений украшений немного, это могут быть вышеупомянутые веера из бумаги либо японские гравюры. Непременным членом дома должно стать карликовое дерево под названием «бонсаи», он растет лишь до полуметровой высоты и считается символом бессмертия. Сделать атмосферу дома неповторимой вам помогут и тонкие ароматы, это могут быть специальные масла или свечи.

фото: Чайный стол и бонсай — обязательная составляющая японского интерьера

Принципом японской эстетики считается «все лишнее – это безобразие». В основе интерьера должно лежать именно свободное пространство, которое подчеркнет изящество вещей, а не загроможденная мебелью квартира, где негде даже пройти. Минимализм – характерная черта японского стиля, в доме должны находиться лишь те предметы быта, декора и мебели, которые необходимы в данный момент. Домашнюю утварь и вещи принято прятать в закрытых нишах. Считается, что дом, который оформлен в японском стиле, свидетельствует о мудрости хозяина, отсутствии суеты и хаоса в его жизни, умении видеть красоту даже в обычных предметах. Подойдет этот стиль не каждому, ведь люди, которые не могут жить без суеты и шума, попросту не сумеют оценить пустоту, свет и природу, а это и есть японский стиль в интерьере. 

День рождение в кимоно

Организовать день рождения в японском стиле не легкая задача, требующая от организатора усилий и тщательного подбора декораций.

Первое что необходимо продумать это конечно интерьер помещения.

Так как страна славится минимализмом, не нужно нагромождать пространство, следует убрать стол и заменить его татами, специальными матами, которыми застилают пол в японском доме.

Стены можно украсить веерами, а вот от освещения желательно отказаться и использовать свечи или специальные лампы, оно должно быть максимально натуральным. В качестве светильника можно взять стеклянную посуду наполненную водой и поместить в нее цветы и плавучие свечи.

Для придания атмосфере японской утонченности можно использовать ароматические свечи в восточном стиле.

История стиля

Многовековое формирование традиционного японского наряда представляет собой взаимосвязанную цепочку событий, которая способствовала созданию уникального и такого узнаваемого имиджа японцев. Любовь к природе и её почитание, трепетное отношение к каждой детали, будь то замысловатый орнамент или простой речной камушек, даже человеческая ментальность, — всё это оставило свой след в эволюции японского национального костюма.

Древнейшее одеяние японцев не сложно спутать со знаменитым латиноамериканским «пончо». Но стоит лишь подчеркнуть талию эффектным поясом, как вырисовывается совершенно другая картина. Перед нами – готовый «лук» консервативного японца. Кстати, тренд на многослойность, активно обсуждающийся стилистами сегодня, находится у истоков данной культуры. Поскольку зимой несколько столетий назад люди надевали на себя по несколько  тканевых полотен, формируя так называемые прослойки воздуха, чтобы поддерживать тепло в непогоду.

Хакама (для мужчин) и мо (для женщин) – ещё одна разновидность старейших одеяний. Они представляют собой специальную выкройку в виде длинной юбки в пол и ниспадающим поясом. Такой вид одежды продержался не долго, ведь «выигрышным» его никак не назовёшь: не подчёркивались достоинства фигуры.

Прародителями кимоно так же были «хаори» и «косодэ». Хаори – это куртка, в основе которой заложен распахнутый, фривольный крой. Что касается «косодэ», то это, пожалуй, самый популярный, среди женщин и мужчин, элемент верхней одежды. Косодэ – это прямой подпоясанный халат с удлинённым рукавом. Однако статус национального японского одеяния закрепился за кимоно в 19 веке.

Напомним, что кимоно – это тот же халат в пол с большими рукавами и акцентом на «оби» (японский пояс). Кимоно для японцев – не просто человеческая необходимость, а инструмент имиджевой коммуникации, способный оказывать влияние на социум. Отсюда  и многообразие орнамента, геометрии и прочих весьма важных атрибутов, по достоинству раскрывающих индивидуальность японской культуры через стиль в одежде.

Присматриваясь к национальной моде восточной страны, нельзя не вспомнить о нестандартной для европейского человека обуви, которая способна шокировать даже самых стильных леди. Диковины обувного дела Японии – это «дзори» (обувь с мягкой подошвой и кожаными ремешками) и «гэта» (деревянные национальные башмачки). Рекомендуем рассмотреть для особых случаев, а десятки улыбок и хорошее настроение вам однозначно обеспечены!

Visvim

Хотя Visvim предлагает широкий ассортимент одежды, бренд наиболее известен своим фирменным гибридным стилем обуви. Он объединяет мокасины и кроссовки под названием FBT. Аббревиатура была придумана в честь обложки альбома группы Fun Boy Trio, где один из участников запечатлен в мокасинах.

У истоков марки стоит Хироки Накамура, который начал свою карьеру в Burton Snowboards. Свое дело он открыл в 2001 году. Имя компании произошло от пристрастия дизайнера к v-буквенным логотипам и латинскому языку. Оба слова «vis» и «vim» переводятся как «сила».

Экспериментальный характер Visvim показывает современный дух новаторства. Магазин помечен как «Свободная международная лаборатория» (Free International Laboratory), а в качестве материалов используется мембрана GORE-TEX, нейлон CORDURA и кожа Horween.

Сегодня бренд, помимо культовых ботинок, предлагает укороченные брюки чинос, джинсы, толстовки и оксфордские рубашки. Линия G-line отличается более заметным брендингом и включает камуфляж и лакированную кожу. Линия FOLK – натуральные материалы и минимализм. В общем и целом, стиль Visvim характеризуется как «винтаж будущего».