Венчание
Главный предсвадебный момент XIX века – это венчание, то есть соединение двух любящих сердец небесным благословением. В день венчания жених через сваху или тетку посылал невесте «женихову шкатулку» с гостинцами и венчальными принадлежностями – фатой, обручальными кольцами, венчальными свечами, духами, булавками. Получив подарок, тетка невесты начинала одевать молодую к венцу.
Перед вступлением в брак составляли «Брачный обыск»
. Собирали свидетельства, которые подтверждали, что жених и невеста не состоят в родстве, в браке и находятся «в добром уме и трезвой памяти». Самыми счастливыми считали свадьбы, которые играли на Покров.
Современная мода
На сегодняшний день свадебная мода стала более гибкой и практичной. Современные производители свадебных платьев готовы предложить огромнейший выбор продукции, способной удовлетворить даже самые экстравагантные вкусы.
Свадебная одежда остается актуальной даже в кризисные периоды. Недаром многие показы известных брендов всегда заканчиваются выходом модели в свадебном платье. Как и в любой другой сфере, здесь есть свои лидеры, которые определяют новый стиль и тенденции, иными словами, диктуют моду.
Многие производители свадебных платьев используют в своих творениях последние разработки известных домов моды, создавая качественную продукцию по доступной цене. Естественно, что свадебные хлопоты — очень утомительное, хотя и ответственное задание. И здесь на помощь приходит свадебный салон.
Современное свадебное платье – это пространство для полета фантазии и изобретательности.
Как правило, хороший свадебный салон предоставляет целый комплекс услуг, начиная от аксессуаров и заканчивая индивидуальным пошивом свадебного платья для удовлетворения вкусов самого требовательного и изысканного заказчика. Многие салоны закупают последние новинки свадебных платьев оптом от производителя, пополняя тем самым ассортимент предоставляемой продукции
К тому же профессиональные салоны предоставляют и гибкую систему скидок, что тоже немаловажно
Тренд — Пленительные вырезы
Свадебная мода идет в ногу с главными модными тенденциями 2022, а это значит, что тренд на сексуальные вырезы появился и на самых модных свадебных платьях этого года.
Этот тренд идеально подходит для невест, которые разрываются между классическим и утонченным и смелым сексуальным платьем. Хотите классический силуэт и готовы показать немного больше кожи — выбирайте платья с прозрачными вставками имитирующими вырезы. А где они будут располагаться — выбирать только вам.
Как выбрать свадебное платье с вырезами: на примерки попробуйте разные позы, и убедитесь, что в самый важный день вашей жизни свадебное платье не выдаст ваши проблемные зоны.
Перед свадьбой убедитесь, что ваша кожа имеет ровный тон во всех открытых местах.
Вариант лука
Русский стиль в одежде может быть выражен в разных вариациях и использоваться в любое время года. Наиболее популярны модели, созданные в определённой цветовой гамме с добавлением одного яркого элемента. Например:
- Красное платье, подчёркивающее талию поясом с хохломой.
- Спортивные штаны с полосками хохломы на швах.
- Белое платье, обшитое по краям каёмкой в стиле гжель.
- Платье с вышивкой национальных орнаментов.
- Сарафан прямого кроя на широких лямках.
- Часто модницы оставляют свой выбор на яркой юбке с соответствующим принтом и однотонным верхом.
- Белая свободная рубаха с народным узором плюс пышная юбка.
- Платье, блуза с кружевами на воротнике.
Это несколько примеров одежды, которая встречается в магазинах чаще всего.
Если у вас есть платье белого либо красного цвета, то вы можете легко придать ему изюминку с русским акцентом. Вышивание крестиком поможет в этом. Используя соответствующий орнамент, сотворите какие-либо цветы разных оттенков или сделайте обрамление по краям. Так, скучная, однотонная вещь станет намного интересней.
Русский стиль в одежде придаёт девушке женственности и изысканности. Можно иметь лишь павлово-посадский платок, элемент хохломы или красные сапожки, а образ уже будет отдавать нотками красавицы из народа. Такая одежда будет уместной на любом мероприятии. Не зря мировые подиумы часто представляют одежду такого стиля. Хотя порой образы бывают чересчур экстравагантны и сохраняют в себе лишь некоторые элементы русского народного стиля.
Свадьба- это один из самых важных дней в жизни каждой девушки. Этот день должен быть наполнен радостными эмоциями и остаться в памяти на всю жизнь. Выбор свадебного платья становится большой проблемой для большинства девушек, ведь все выбирают его очень тщательно. Как найти то единственное платье среди множества других?
Какое платье сегодня выглядит также красиво, как платье в дворянском стиле. В элегантный и утонченный покрой винтажного фасона невозможно не влюбиться. Атмосфера благородства и изысканного вкуса настраивает на особенный лад всех присутствующих. Невеста в таком платье будет выглядеть мило, трогательно и женственно.
Подготовка к свадьбе
Девичник
В XIX веке тоже устраивали мальчишники и девичники. Писательница Мария Каменская вспоминает, что накануне девичника девушки ходили с невестой в баню, а потом пели свадебные песни, пили, ели и плясали. Мальчишник проходил более сдержанно
– жених собирал друзей, и они вели чинные разговоры. У крестьян девичник проходил по-другому: девушку оплакивали, символизируя её переход в новый статус замужней женщины.
Из коллекции Г.В. Новиковой
Платье
До XIX века в Европе венчались в разноцветных платьях – красных, зелёных или голубых. В России для этого выбиралось самое нарядное платье, модное в дворянской среде. Но в 1840 году английская королева Виктория собралась замуж и вдруг решила выбрать для церемонии белое платье и украсить его фатой и кружевами, введя тем самым этот наряд в свадебную моду.
Портрет королевы Виктории в свадебном наряде
Платья заказывали в Западной Европе. Задавали моду царственные персоны, а дворянство, купечество и крестьянство подхватывали.
Свадебное платье, Западная Европа. 1914 год
Тогда не было массового производства, поэтому всё шили на заказ. Одно из платьев, которое можно увидеть на выставке, сшито в 1914 году в Нью-Йорке, туфли сделаны из похожего материала. Кстати, для этого платья сшили и чулки, причем хранились они в специальных конвертах из того же материала.
Свадебное платье в XX веке
XX век для свадебной моды — это время экспериментов. Выбор подвенечного наряда всё больше подчиняется повседневным трендам. Невесты отказываются от корсетов, длинных шлейфов и тяжеловесного декора. Новое слово в свадебной моде произносит и Коко Шанель, укоротившая традиционное платье до колен.
Модницы дополняют такой наряд не традиционной фатой, а вуалью или кокетливой шляпкой. Бледно-розовое мини-платье Одри Хепберн, свадебный смокинг Бьянки Джаггер и тёмное платье на пуговицах Мэрилин Монро — вот лишь несколько знаковых примеров, оставшихся в истории экспериментальной свадебной моды.
На другой чаше весов по-прежнему остаются традиционные «платья принцессы» с пышным кринолином, инкрустацией и облегающим лифом. Здесь высокую планку задают королевские торжества. В первую очередь свадьба Грейс Келли и принца Монако Ренье III, а также церемония бракосочетания Дианы Спенсер и принца Уэльского Чарльза.
Для элегантного платья Грейс, созданного костюмером компании Metro Golden Mayers Хелен Роуз, потребовалось 23 метра шелка, 90 метров тюля и 275 метров кружева. А леди Диана поразила всех восьмиметровым шлейфом и очаровала воротником с воланами. Ещё долго после этой церемонии главным пожеланием невест в ателье были романтичные платья с рукавами-фонариками, оборками и бантами.
Фата
Это интересно!
Традиция укутывать невесту плотным покрывалом появилась в Древней Греции и Риме. Считалось, что фата убережет невесту от недобрых взглядов завистников, сглаза и порчи. В дальнейшем покрывало трансформировалось в длинную фату. Считалось, что будущий супруг мог увидеть лицо избранницы только после свадьбы, а лицо невесты закрывали фатой, чтобы жених не передумал, увидев внешность будущей жены.
Накидка, Бельгия. XVIII век
Кроме фаты, в XIX веке были и другие свадебные аксессуары. Один из них — перламутровый веер, на котором вырезаны скачущие всадники. Подобный находится в собрании Эрмитажа – он был изготовлен к свадьбе великой княжны Марии Александровны с герцогом Эдинбургским, которая состоялась в 1874 году в Петербурге. На выставке в Коломенском представлен практически такой же веер, только на нем изображен один голубь вместо двух. Возможно, аксессуар был сделан к свадьбе кого-то из царственной семьи.
Начало XX века
С эдвардианской эпохой пришла и экстравагантность. Платья украшали перьями, кружевом и огромным количеством жемчуга. После Первой Мировой войны мода стала значительно упрощаться. Исчезли корсеты и укоротилась длина подола. Известные кинозвезды щеголяли в гламурных вечерних платьях, что в свою очередь отразилось и на свадебной моде.
Во времена Великой депрессии в США покупать платье исключительно для свадьбы считалось неразумным, поэтому использовали обычные наряды и вечерние платья, а те, кто все-таки решались на покупку, впоследствии переделывали платье в более практичный наряд для более частого использования.
Подготовка к свадьбе
Девичник
В XIX веке тоже устраивали мальчишники и девичники. Писательница Мария Каменская вспоминает, что накануне девичника девушки ходили с невестой в баню, а потом пели свадебные песни, пили, ели и плясали. Мальчишник проходил более сдержанно – жених собирал друзей, и они вели чинные разговоры. У крестьян девичник проходил по-другому: девушку оплакивали, символизируя её переход в новый статус замужней женщины.
Из коллекции Г.В. Новиковой
Платье
До XIX века в Европе венчались в разноцветных платьях – красных, зелёных или голубых. В России для этого выбиралось самое нарядное платье, модное в дворянской среде. Но в 1840 году английская королева Виктория собралась замуж и вдруг решила выбрать для церемонии белое платье и украсить его фатой и кружевами, введя тем самым этот наряд в свадебную моду.
Портрет королевы Виктории в свадебном наряде
Платья заказывали в Западной Европе. Задавали моду царственные персоны, а дворянство, купечество и крестьянство подхватывали.
Свадебное платье, Западная Европа. 1914 год
Тогда не было массового производства, поэтому всё шили на заказ. Одно из платьев, которое можно увидеть на выставке, сшито в 1914 году в Нью-Йорке, туфли сделаны из похожего материала. Кстати, для этого платья сшили и чулки, причем хранились они в специальных конвертах из того же материала.
Знакомство
Обычно знакомство жениха и невесты происходило на балу. В первой половине XIX века законодательницей балов в Москве была Мария Ивановна Римская-Корсакова. Она устраивала вечера чуть ли не каждый день – их посещал каждый уважающий себя дворянин, у нее бывал даже Пушкин. Так Римская-Корсакова старалась найти подходящую партию для своих дочерей.
И, конечно, девушкам нужно было модно одеваться (чтобы выйти замуж поудачнее). На балах были популярны белые платья. Обязательным аксессуаром были перчатки, в основном длинные – подать руку без перчатки считалось неприличным. Разговаривать с молодыми людьми было нельзя, поэтому девушки общались с помощью веера. Полностью раскрытый веер означал, что девушка в восторге от юноши, закрытый – что он ей безразличен. Кроме того, девушка могла оставить на память кавалеру платок, «случайно» его бросив.
Прическа и макияж
Чтобы образ получился цельным, нужно правильно подобрать прическу и макияж. К образу в джазовом стиле прекрасно подходят прически с волнами. Идеальным вариантом станет короткая стрижка, но если волосы длинные, то их стоит уложить в простой пучок.
К образу в стиле 30-40-х подходят прически с локонами и волосами, уложенными валиками надо лбом или над висками. Если создается образ в стиле пятидесятых, то нужно будет сделать высокую укладку с начесом. По возможности стоит использовать шиньоны или специальные накладки для придания прическе объема.
Чтобы правильно сделать макияж, стоит посмотреть фото красавиц того времени. В любом случае, нужно позаботиться об идеальном тоне кожи. Для придания лицу большей выразительности стоит использовать бронзаторы. Закрепляют макияж прозрачной рассыпчатой пудрой.
Акцент, как правило, делают на глазах. Приветствуются удлиненные стрелки, накладные ресницы. Для придания внешности пикантности, можно использовать «мушку», наклеив её над губой.
Тренд — Квадратный вырез
Популярные в эпоху Возрождения, а затем в эпоху Возрождения, квадратный вырез декольте или каре, снова в моде.
Первый плюс — вырез каре прекрасно подчеркивает изящную шею, декольте и ключицы невесты. Второй плюс — квадратный вырез декольте освежит практически любой свадебный стиль: хоть классическое платье из микадо, романтическое с цветочным кружевом, минималистическое из крепа или в стиле бохо.
Как носить: выбирают невесты, желающие подчеркнуть бюст, привлечь внимание к шее или визуально расширить плечи. Чтобы соответствовать этому тренд, выбирайте более широкий и глубокий вырез каре
Тренд — Свадебные комбинезоны
В 2021 году комбинезоны для невест стали серьезным конкурентом свадебным платьям в Америке и Европе. Эта модная свадебная тенденция сохранится еще долго.
Ведь все идет к тому, что свадебные традиции становятся более гибкими, а количество нарядов невесты все больше.
Найти идеально сидящий свадебный комбинезон, — вот ключ к созданию эффектного свадебного образа. Ошибки могут стоить дорого. На свадебных фото плохо сидящий комбинезон может сделать вас визуально шире или ниже, чем вы есть.
Выбирайте комбинезон, который подчеркнет вашу талию, чтобы не потерять вашу изящность в слоях ткани. Если вы носите комбинезон, всегда выбирайте каблуки, чтобы создать иллюзию длины и избежать слипания материала в нижней части комбинезона. Избегайте танкеток или толстого каблука, которые выглядят тяжелыми или массивными, особенно если ткань легкая или струящаяся.
Современный свадебный комбинезон может быть очень женственным и отлично сочетаться с другими трендами, например со смелыми вырезами и крупными цветами.
Где найти любовь? Конечно, на балу
Скромная викторианская свадьба, 1860-е. (historyextra.com)
Мест для знакомства с будущим партнером было немного: знать встречалась на балах и приемах; для всех остальных была воскресная служба, церковные мероприятия и общественные балы в честь различных праздников. Любая девушка из высшего общества, достигшая нужного возраста и желавшая подыскать жениха (то есть практически каждая первая), выезжала на балы в сопровождении членов семьи. Таким образом она давала понять о своих намерениях и готовности стать женой. Девушки появлялись на подобных мероприятиях в течение всего бального сезона, пиковая активность которого приходилась на период между апрелем и июлем, однако начаться он мог еще в январе. Настоящим успехом было получить предложение в свой первый сезон. Если девица «протанцевала» аж три сезона подряд, но так и не нашла кавалера, то потихоньку списывала сама себя в старые девы.
Примерный день дебютантки начинался в районе 11−12 утра: она просыпалась, завтракала, одевалась на прогулку, проводила какое-то время в парке и других публичных местах, около 8 вечера ужинала, после ехала в оперу, а затем — балы и вечеринки до самого утра, иногда до 5 часов. Все выходы в свет — под присмотром сопровождающего лица. Строгий надзор был необходим, чтобы сберечь репутацию юной красавицы. Любое взаимодействие с мужчиной в обществе должно было происходить при свидетелях, шептаться по углам или объясняться за закрытыми дверями считалось серьезным нарушением приличий. Физический контакт был невозможен в принципе: разумеется, исключением были танцы или галантная подача руки даме при выходе из кареты. Даже после помолвки положить свою ладонь на руку партнера в обществе считалось вызывающе непристойным.
Молодожены. (pinimg.com)
Встречи наедине также не дозволялись. Незамужней девушке-аристократке не следовало появляться в обществе в одиночестве, зачастую ее компаньоном выступал родственник, пусть и не всегда близкий, обычно — старшего возраста. Влюбленный юноша мог только мечтать о том, чтобы остаться с предметом воздыханий один на один в комнате: по правилам, он даже не мог зайти в дом, если там не было никого из родственников девушки.
Если парочка встречалась на танцах, и оба желали развития отношений, следующим этапом была светская беседа, затем переходили к прогулкам. Подобные совместные занятия являлись знаком для самой девушки и ее семьи — потенциальный жених выражал интерес. Интерес в идеале должен был привести к предложению руки и сердца
На этом этапе семьи присматривались друг к другу, важно было составить мнение о финансовом положении обеих сторон, но денежными делами джентльмена, как правило, интересовались активнее. Родословная тоже играла ключевую роль
Обычно предложение следовало после того, как все неромантичные вопросы были решены семьями. Молодому человеку надлежало сначала убедиться, что девушка действительно питает к нему нежные чувства, и уже после этого становится на колено. Он должен был также заручиться согласием отца невесты.
Семьи могли сообщить о помолвке ближайшим родственникам сразу после, однако с публичным объявлением предпочитали повременить
Эта предосторожность была необходима на случай, если одна из сторон вдруг решит разорвать помолвку. Родные невесты часто устраивали праздник по поводу обручения, на нем будущий жених знакомился с членами ее семьи
После родственники жениха принимали в гостях невесту. Интервал между помолвкой и свадьбой обычно составлял от 6 месяцев до 2 лет, но сроки варьировались в зависимости от обстоятельств. И хотя в этот период влюбленным позволялось чуть больше вольностей (держаться за руки, гулять без сопровождения, слегка приобнимать за талию или невинно чмокать в щечку), длительное пребывание наедине все также не поощрялось, опять же, для того, чтобы сберечь репутацию девушки на случай, если в последний момент свадьба сорвется.
Виктория и Альберт в день свадьбы. (foreverbridal.net)
В качестве места проведения церемонии бракосочетания викторианские молодожены традиционно выбирали церковь, хотя в 1836-м году закон разрешил регистрировать брак в гражданской конторе. К началу 20 века около 1/6 пар предпочитали такой вариант. До индустриализации самым популярным свадебным сезоном, особенно у крестьян, была осень — время, когда большинство полевых работ уже закончены. Однако в городах и среди знати активно женились и весной, и летом. До 1886-го года большинство церемоний проводилось с 8 утра до полудня, а чуть позже время регистрации продлили до 3 часов дня, вероятно, чтобы подстроиться под привычки аристократии поздно просыпаться и под график рабочих людей, которые к этому моменту уже заканчивали смену.
Какие свадебные платья были модными в 20 веке?
В начале 20 столетия свадебные наряды с юбками большого объёма перестали считаться модными. Их начали отделывать так называемыми «крепо» – небольшими деревянными шишечками, обмотанными кружевами. Свадебные платья шились так, чтобы закрывалась даже шея невесты. Для этого использовался воротник-стойка. Длина уменьшилась, край юбки прикрывал лишь лодыжки. Корсет уже не являлся модным атрибутом, но время от времени использовался для выделения силуэта и сокрытия недостатков фигуры.
Стиль 50-х
В середине прошлого века вернулась популярность романтичного стиля. В моду вошли юбки большой длины, кремовые тона, хрупкие туфли-тапочки и платья со слегка приспущенной талией. Эти акценты позволяли визуально преобразить походку невесты, сделав её лёгкой и воздушной. Законодателем модных тенденций стал Диор, и он начал шить приталенные платья с объёмной юбкой, достающей примерно до колен.
Фееричным прорывом в мире свадебной моды 50-х годов стал наряд Грейс Келли. Её платье трудно назвать другим словом, кроме как «шедевр». На создание наряда известной американской актрисы для её свадьбы с принцем Монако ушло более тысячи метров прозрачной шелковой тафты, а также лёгкие брюссельские кружева из роз (которым на то время было более 120 лет).
Стиль 60-х
В следующем десятилетии популярность приобрёл минимализм. Длина свадебного платья уменьшилась, оно выглядело строгим и лаконичным. Количество декоративных деталей было минимальным. Самыми популярными были простые платья небольшой длины без каких-либо украшений – даже без бисера. Геометрические линии должны были чётко просматриваться в фасоне.
Юбки имели оригинальную форму – бутона, колокола или цветка. Множество невест того времени шли под венец и в платье-трапеции (с обтягивающим верхом и расширенной нижней частью одеяния). Правда, наряд мини был по душе не всем девушкам. Но более всех не желали следовать новой тенденции моды большинство знаменитостей и представительницы королевских семей.
Стиль 80-х
Наконец, в 80-х годах прошлого века свадебные наряды стали очень элегантными. Дизайнеры широко использовали свободный крой, изысканные кружева и романтические рюши. Последней тенденцией моды считалась декоративная вышивка на свадебных нарядах. А вместо фаты часто использовали шляпки. Ближе к концу 80-х в свадебной моде появился новый тренд – невесты всё чаще одевали даже не платья, а брючные костюмы.