Стиляги одежда

Введение

Период 1920-х г.г. уникален своими культурными изменениями, которые начались в послевоенные годы с того, что женщины получили право голоса. Американки это право приобрели в соответствии с 19 поправкой к конституции США в 1920 г. (как ни странно, во Франции такой закон был принят только в 1945 г.!), вместе с этим они испытали новое для них ощущение свободы и получили право на самовыражение. Рухнул старый порядок классового общества, в результате произошло массовое освобождение в искусстве во всем развитом мире.

Великие модные дизайнеры Парижа 1920-х годов

Что касается изменений в моде, то здесь невозможно переоценить огромное влияние дизайнеров Парижа, таких как Пуаре, Пату, Молиньё, Шанель, Ланвин, Лелонг, сестры Калло и Вионне, а также британских дизайнеров, таких как Норман Хартнелл, который от обслуживания исключительно могущественного высшего класса в 1920-х годах перешел к моделированию практичных женских платьев в начале 1940-х годов. Но влияние оказали не только фантазии дизайнеров одежды, действовали и другие факторы. 1920-е годы — это было время культурной революции!

Джазовая музыка, которая пришла из Нового Орлеана, а также музыка Луи Армстронга стала гимном для молодых девушек с белым или темным цветом кожи, особенно, в США, где в 1920-х годах был запрещен алкоголь, поэтому можно с уверенностью утверждать, что выражение «Бурные двадцатые» вполне соответствовало своему времени. Изобретение кинематографа и все возрастающее влияние Голливуда, а также увеличение рынка модной торговли; слияние «Ар Деко» и нового модернистского движения; культурное влияние Мировой войны, в результате которой произошел крах классовой системы по обе стороны Атлантики, смешение различных классов и рас, в результате чего начало широко распространяться ощущение свободы в борьбе за право голоса; стал появляться консьюмеризм, способствующий процветанию идеалов самореализации и свободы.

Все эти факторы послевоенной культуры привели к тому, что молодые женщины стали отходить от эры Джейн Остин с ее корсетными ограничениями.

Так же как и в Прекрасную Эпоху в 1900-х годах и десятилетиями позже в 1960-х годах существовало молодое богемное движение, несущее флаг свободы самовыражения, и такие важные города, как Париж, Берлин, Нью-Йорк и Вашингтон представляли собой социальный плавильный котел для расцвета культуры 1920-х годов. Лондон, в некотором смысле, занял лидирующее положение в отношении скандально известных джазовых клубов, таких как «The Kit Cat Club», где кутили в упадке яркие молодые личности, что и высмеял Ивлин Во в своем романе «Мерзкая плоть». Кристофер Ишервуд в серии берлинских романов увековечил культуру города Веймара 1920 – х годов, что в 1960-х годах вдохновило на создание музыкального Кабаре. Все это был лишь краткий всплеск креативности и свободы перед тем, как фашизм крепко захлопнул за собой дверь.

В США запрет на продажу алкоголя привел к появлению тысяч кабаков с нелегальной продажей спиртных напитков, посещаемых бандитами в национальном масштабе. Их не нужно путать с представителями богемы 1920-х годов, они проложили свою собственную тропинку. Одним из примечательных клубов Вашингтона, вызвавший сенсацию был «Krazy Kat Klub».

Возможно, самый большой подарок эпохе 1920 годов сделали афро-американцы, чья культура в этот период быстро развивалась под знаменем Гарлемского ренессанса. Джаз с Нового Орлеана начал распространяться на север в сегрегированные клубы Чикаго и Нью-Йорка, где Луи Армстронг и Дюк Эллингтон распространяли послания свободы. Американки с темным цветом кожи боролись не только за женскую эмансипацию, они выстраивали высокую лестницу гражданских прав, что сыграло огромную роль в освобождении всех женщин.

Появление автомобилей, дарящих чувство приключений, также являлось фактором изменения женской моды и стилей, это продолжило те изменения в образе жизни женщин, которые были начаты в 1910 г. И хотя эксклюзивные модели Rolls Royces, Cabriolets, Packards и Horches оставались привилегией богатых слоев населениях, менее обеспеченные яркие молодые женщины могли наслаждаться жизнью, катаясь на Renault, Citroen и Bugatti, которые стали появляться к концу 1920-х годов.

Платье в стиле ретро

В 20-30 гг женская  мода развивалась под веянием эмансипации:  дамы стали носить более короткие платья, закурили папиросы.

Главная тенденция начала 20 века – грубоватая одежда, мужеподобные образы. Модным фаворитом стали платья с «крыльеобразными» рукавами, а также  заниженной талией. Женщины прикрывали обнаженные плечи и руки боа или  меховыми горжетками.  Платья одевали с туфлями с закругленным носом, а также с чулками в сеточку.

Платье в стиле ретро 20-е 30-е годы

В 1926 году Габриэль Шанель, совершив основную революцию, создала свое маленькое чёрное платье.

Модель этого ретро-платья в качестве основы используют дизайнеры и до сих пор. Длинное или короткое, строгое или открытое – оно занимает почетное место в коллекциях мировых брендов. Невероятный успех имеет платье у женщин, т.к. маленькое черное платье делает любую фигуру такой женственной и такой привлекательной. Оно невероятно идет всем женщинам без исключения.

В 30-е года модели  платьев стали более открытыми и соблазнительными.  Появился новый акцент: оно обтягивало бедра и получило более короткую длину  до середины икры и выше. Немного позже появились модели платьев, подчеркивающие талию. 

Платье в стиле ретро 40-е 50-е годы

В 40-50 гг в тяжелое послевоенное время  на смену вульгарности пришла сдержанность и скромность.  Кристиан Диор совершил своего рода революцию: изобрел  стиль new look. В моду вошли модели  платьев с зауженной  талией, прилегающим лифом и не слишком глубоким декольте, подчеркивающим изящность и женственность фигуры.

Очень популярны были платья из атласа, шелка, бархата,  крепдешина. Расцветки были самые разнообразные: как однотонные спокойные, так и  яркие, цветные.  Платья носили с широкими лакированными ремнями, облегающими  перчатками длиной до локтя, шляпами с длинными полями, маленькими сумочками, по форме  напоминающими конверт.

Платье в стиле ретро 60-е 70-е годы

Модные тенденции платьев 60-х — 70-х гг. прошли под знаком чувственности и сексуальности. Мэрилин Монро и Бриджит Бардо стали  законодателями мод, демонстрируя открытые модели платьев с глубоким декольте. В цветовой гамме доминируют синий, красный и  розовый цвета.

Модный узор – клетка, горошек, а в особенности – цветы. Самые популярные ткани для платьев были нейлон,  кримплен. Очень популярной была модель платья с юбкой годе, рукавами длиной три четверти и  высоким воротником-стойкой. В качестве аксессуаров актуальными стали платки на голову, налобные повязки и большие темные очки.

Гардероб 1920-х г.г.

Повседневная одежда 1920-х г.г.

Матросская блуза, которую американки некоторое время считали практичной, появилась в Европе в 1917 г. вместе с американскими войсками. Она оказала значительное влияние, вдохновив практичных молодых дизайнеров, таких как Коко Шанель, на то, чтобы ввести в ее состав джерси и другие традиционно мужские ткани, чтобы создать первую настоящую повседневную одежду для европейских женщин. В начале 20-х г.г. прошлого века подобный комплект, состоящий из гофрированной юбки, носимой с джемпером свободного кроя с поясом и свободным кардиганом, стал массовой повседневной женской одеждой.

Трудно точно сказать, кто первым создал модели одежды с низкой талией. Такие модели есть у Жанны Ланвин, они датированы 1914 годом и представлены на молодых девочках. Коко Шанель в «Harpers Bazaar» в 1916 г. опубликовала свою коллекцию вечерних платьев, где за счет свободного пояса талия явно становится ниже. К 1923 г. низкая талия становится популярной, на юбках это достигалось при помощи низко посаженных поясов, а на платьях – за счет искусственно сшитой линии талии.

К 1926 г. большая часть весенних и летних платьев становятся легкими и шьются без рукавов или с рукавом-крылышком, с глубоким круглым декольте и с низкой талией или, вообще, без линии талии. Повседневная одежда превращается в простой комплект: стильный жакет или кардиган, блуза из джерси и плиссированная юбка.

Пальто свободного кроя из твида было излюбленной зимней одеждой. Женщина также укутывала себя в вельвет и меха, если она могла себе это позволить. Роскошь – это был ключ ко всему.

Вечерний наряд 1920-х г.г.

Вечерний наряд был прерогативой великих дизайнеров. Мадлен Вионне популяризовала косой разрез, когда тканный материал, в основном это был шелк, разрезался под углом в 45 градусов к основному шву, что позволяло ткани нависать, драпироваться волнами и струиться вдоль женской фигуры. Красота косого разреза состояла в том, что платье с легкостью можно было натянуть и снять.

Он стал предвестником моделей вечерних платьев свободной формы в 1920-х г.г. Здесь часто использовались высоко декоративные ткани, которые получали с востока.

1927 г. — 4 вечерних дизайнерских платья – Фото Эдварда Стейхена

Другим популярным кроем вечернего наряда был жилет-накидка со вставками по бокам, с глубоким вырезом на спине и тонкими бретельками. Никакой вечерний образ не считался законченным без  роскошного платка, отделанного бахромой, который одевался на плечи. Такой законченный образ похожий на колонну очень часто можно видеть в модных зарисовках. Многие модели были густо украшены бусинами и даже драгоценными камнями!

Дизайнерские платья-чарльстон 1920-х г.г. 

Кислотно-зеленое муаровое платье от Пакен с V- образным вырезом и объемом на бедрах.

Прозрачное принтованное платье от Молиньё с юбкой с фестонами и драпировкой на плечах.

Черное вечернее платье от Шанель с обильной прозрачной драпировкой.

Современное представление о платье-чарльстон больше относится к его возрожденной версии 60-х г.г. В реальности, подол находился на уровне чуть ниже колен, что особенно нравилось женщинам, ведь они наслаждались чувством свободы и ощущением струящейся по ногам более мягкой и женственной ткани, элегантно украшенной бусинами, которые являлись особым элементом вечернего платья 1920-х г.г. Из тканей предпочтение отдавалось шелку.

Многие наряды создавались в соответствии с танцами, под которые в них танцевали, так как девушкам, идущим на вечеринку, всегда была важна свобода движений. Для шитья вечерней одежды для женщин из рабочего класса использовался искусственный шелк. Одежду от-кутюр стали носить обычные женщины, и все это благодаря парижским выкройкам, публикуемым еженедельно в таких журналах, как «Pictorial Review».

Пошив одежды на дому и массовое производство одежды.

Одежда массового производства по-прежнему оставалась делом будущего, и большинство женщин со скромными возможностями могли лишь покупать последние номера «McCalls», «Pictorial Review» или подписывались на издания с выкройками, публикуемые гуру дизайна, такими как Мэри Брукс Пикен из Женского института. Ее книга 1920-х г.г. «Пошив современной дамской одежды» была крайне популярна среди портних на дому, но ее было очень тяжело достать. В 1920-х г.г. модные дома дважды в год демонстрировали новые линии, которые сразу же дублировались модными журналами по всему миру.

Электрическая швейная машина Зингер вызвала революцию, ускорив процесс создания модницами нарядов для предстоящей вечеринки.

Виды винтажа

Существует огромное количество направлений стиля ретро, мы предлагаем делать не масштабный обзор, а уделить внимание только тем, которые сейчас на пике популярности:

1. ампир или европейские наряды – простой, но достаточно изящный стиль. Это платья с высокой талией и легкими струящимися юбками. Направление родом из 19 века, поэтому всяческие шелковые или атласные ленты, подпоясывающие грудь, приветствуются.
2. преппи – это любимый образ школьниц и студенток из 50-х, очень ярко показан look в сериале «Сплетница», там самый интересный пример – героиня Блер Уорделф. Основные наряды клетчатые, юбки в складку, несколько напоминающие шотландские, но длиннее и более сдержанные. Платья прямые, предпочтительно миди длины;

   В стиле 50-х

3. хиппи. Это очень популярный сейчас стиль ретро, современные платья хиппи стали чем-то средним между бохо-шиком и этникой. Одежда бесформенная, с потертыми местами и огромным количеством декоративных элементов. Ориентир на 70-е года. Самый яркий тренд сезона, на каждой коллекции 2014 можно было видеть подобные образы, особенно порадовали дизайнеры moschino и vuitton. Это просторные фасоны, юбки средней длины (до колена), наряды в виде бюстье либо на тонких бретелях. Цвета светлые, но запоминающиеся: розовый, коралловый, голубой, слоновая кость, молочный белый;

   Фото — В стиле хиппи

4. эпоха стиляг. Это очень необычный образ, коктейльное платье – юбки с подкладкой, клетчатый узор, декоративные элементы в виде обшивки по кайме, возможны пояса на талии.

Но можно и не ограничивать себя какими-то определенными рамками, просто объедините несколько направлений. К примеру, можно сделать или купить вязанные платья в ретростиле, кроя ампир, но при этом добавить интересных деталей: бахрому, воланы и т.д. Выйдет достаточно неплохой вариант стильного и в тоже время простого решения для вечернего образа.

Кроме того, всегда уделяйте внимание воротничкам. Дело в том, что стиль ретро сразу приходит в голову, как только мы видим платье с округлым воротом, в частности интереснее всего выглядят подобные наряды 60-х годов

Ретро в духе 1920-х годов

Стиль ретро в современной моде берёт свое начало именно с этого десятилетия. Тогда на Западе появились первые ростки женской свободы. Стало модно быть раскрепощённой, сексапильной, игривой. Атмосферу того времени с разгульными светскими вечерниками, свободными нравами, джазовыми концертами передаёт фильм «Великий Гэтсби».

Корсеты, кринолины практически вышли из обихода, и силуэт одежды стал свободным, а длина — провокационно короткой (примерно до середины голени). Типичное платье было отрезным по линии бёдер, имело прямой, не приталенный силуэт. В ходу была бахрома, украшения из кружев, мехов, птичьих перьев, чулки в сеточку. Активно использовали ткань с эффектом «плиссе». Законодательницами нового стиля стали американки. И даже в Советской России, в период НЭПа, отчаянные модницы старались следовать моде. Главными именами модной индустрии тех лет были Габриэль Шанель и Поль Пуаре.

Определение

Период, термин ретро используется с 1972 года для описания с одной стороны, новые артефакты, которые сознательно относятся к определенным стилям, мотивам, техникам и материалам прошлого. Но с другой стороны, многие люди используют этот термин для классификации стилей, которые были созданы в прошлом. Ретро стиль относится к новым вещам, которые отображают черты прошлого

в отличие от историзм из Романтические поколения, ретро стремится воспроизвести в основном недавнее прошлое, уделяя особое внимание продуктам, модам и художественным стилям, созданным после промышленной революции, сменяющим друг друга стилям Современность. Английское слово ретро происходит от латинский префикс ретро, то есть назад или в прошлое

Во Франции слово ретро, сокращение от ретроспектив, приобрели культурную валюту с переоценкой Шарль де Голль и роль Франции в Вторая Мировая Война. Французский режим ретро 1970-х годов переоценивает в фильмах и романах поведение французских мирных жителей во время нацистской оккупации. Период, термин ретро вскоре был применен к ностальгической французской моде, которая напоминала тот же период.

Вскоре после этого ретро был введен на английский язык модной и культурной прессой, где предполагает довольно циничное возрождение старых, но относительно недавних мод. В Симулякры и моделирование, Французский теоретик Жан Бодрийяр описывает ретро как демифологизация прошлого, отделяющая настоящее от больших идей, которые двигали современность.

Наиболее часто ретро используется для описания объекты и отношения из недавнего прошлого, которые больше не кажутся современными. Это предполагает фундаментальный сдвиг в нашем отношении к прошлому. В отличие от более традиционных форм возрождения, «ретро» предполагает наполовину ироничное, наполовину тосковое рассмотрение недавнего прошлого; это было названо «несентиментальной ностальгией», напоминая современные формы, которые больше не актуальны. Концепция чего-либо ностальгия связано с ретро, ​​но горько-сладкое желание вещей, людей и ситуаций прошлого имеет ироническую позицию в стиле ретро. Ретро показывает ностальгию с долей цинизма и отстраненности. Желание захватить что-то из прошлого и вызвать ностальгию подпитывается неудовлетворенностью настоящим.

Ретро можно применить к нескольким вещам и артефактынапример, формы технологического устаревания (таких как ручные пишущие машинки, кассовые аппараты и громоздкие портативные мобильные телефоны), а также возрождение старых компьютерных игр и оборудования, на котором в них играют.[нужна цитата]

Макияж и прическа

Свадебные прически в стиле ретро служат завершающим штрихом образа. В 30-40-х годах были распространены укладки локонов валиками над висками и лбом. Для 50-х годов характерны высокие начесы. Их можно создать с помощью специальных шиньонов. Для украшения прически использовали гребни и повязки.

Основной акцент в макияже делается на глазах. Для их выделения можно прибегнуть к помощи накладных ресниц и графичных стрелок. Отличным решением станет подведение глаз черным карандашом. Оригинальная особенность образа ретро – мушка над губой. Для создания смелого образа допустимо использовать вишневую или алую помаду.

Секрет стилевой успешности

Привлекательность и популярность ретро обусловлены его универсальностью. Удачно совмещая в себе элементы нескольких поколений моды, стиль дает возможность любому человеку подобрать для себя что-то необходимое. Полученный образ, как правило, отличается отсутствием штампов, и характеризует человека как уникальную личность с отменным вкусом.

Наряд в духе ретро вряд ли будет уместным в повседневных хлопотах и деловой текучке. В таких обстоятельствах он может показаться несколько старомодным и отсталым. А вот зажигательная вечеринка в стиле ретро или неспешный отдых в кругу друзей позволит глубоко окунуться в атмосферу прошлого и в полной мере насладиться ею.

LookBook

Купальники

Девушка в закрытом, ретро купальнике в горошек с лентой на поясеДевушка в полосатом ретро купальнике и пилотке морякаДевушка в ретро купальнике в полосочку с бантомДевушка в ретро купальнике с кармашкамиДевушки в разнообразных, ретро купальникахДевушки в ретро купальниках

Вечернее платье

Девушка в вечернем платье от DiorДевушка в вечернем, ретро платье с цветочным принтомДевушка в длинном, ретро платье с широкой юбкойДевушки в шикарных ретро платьяхМодель Tilly Tizzani в вечернем платье от Givenchy, фотография для Vogue, 1967 годDorian с сестрой в вечерних платьях для обложки Vogue 1953

Луки в ретро стиле

Девушка в пышном, белом платье с цветочным принтом 1948 годДевушки рядом с раритетной машиной в юбке и шортиках в горошек и топах в клеткуДита фон Тиз одета в платье 40-50 х годовМодная девушка 70-х годов 20 столетияЭбби Ли Кершоу на фотосессии для Vogue, одета в стиле 60-70 хДве дувушки в ретро стилеДевушка в ретро стиле, коротких шортиках и рубашке, завязанной на животеДевушки в комбинезонах клеш

Что возвращается в моду сейчас

Мини-юбка из 1960‑х

До второй половины XX века женщины вообще не знали, что можно оголять колени. Но космическая эра вдохновила дизайнеров на смелые открытия. В 1964 году Андре Куррёж впервые создал платье длиной мини. Так в наших гардеробах появились короткие юбки. 

В последние несколько лет их отодвинула на второй план длина миди. Но цикличность моды сыграла и здесь: судя по показам Saint Lau­rent, Bot­te­ga Vene­ta, Dsquared2, мини возвращаются. 

Брюки-клёш из 1970‑х

Название этой вещи происходит от французского слова cloch, что означает «колокол, труба». А за фасон стоит благодарить форму флота, у которой дизайнеры позаимствовали штанины, расширяющиеся внизу. В 1970‑х молодые люди отправлялись на дисковечеринки в брюках-клёш и дополняли их разноцветными блузами, сапогами на платформе и огромными очками. В модных клёшах в своё время засветился даже Джон Траволта.

Брюки с этим силуэтом вернулись в 2021 году. Их можно было заметить на показах Nadya Dzyak, Vic­to­ria Beck­ham, Bal­main. Только теперь их предлагают носить с укороченными топами и жакетами с объёмными плечами. 

• Джинсы-клёш Vic­to­ria Beck­ham / весна-лето 2021
• Жакет с объёмными плечами Bal­main / весна-лето 2021
• Платье-комбинация BEVZA / весна-лето 2021

Объёмные плечи из 1980‑х

Наверняка у вас дома лежат фотографии мамы в молодости, где её запечатлели в тех самых mom-джинсах и пиджаке с огромными плечами. Что ж, узнайте, не сохранился ли случайно этот пиджак. Объёмные плечи в моде несколько лет и пока не уходят подиумов. Во всяком случае, модели с объёмными плечами были в коллекциях Mugler, Bal­main, Chanel.

Бельевой стиль и прямые юбки-макси из 1990‑х

Givenchy и Olenich создавали весенне-летние коллекции, вдохновляясь девяностыми. В линейки вошли косухи, топы с завязками и много трикотажа. А также платья-комбинации и прямые юбки-макси, в которых на подиум выходили модели Mis­soni и BEVZA. Чтобы понять, что именно поискать в шкафу, включите «Друзей» или «Секс в большом городе» и присмотритесь к стилю героинь. Кто бы мог подумать, что из-за цикличности моды мы снова будем изучать наряды Рэйчел Грин!

• Платье No.21 / весна-лето 2021
• Платье Рэйчел Грин в сериале «Друзья»

Как создать современный ретро-ансамбль

Правильно воссозданный ретро-образ свидетельствует об отменном вкусе. Но чтобы лук получился цельным и гармоничным, нужно комбинировать вещи из прошлых эпох осмысленно и в меру.

Представьте, что вы работаете костюмером при съемке исторического фильма. Нужно создать настолько правильный с исторической точки зрения образ, чтобы к нему не смог придраться ни один критик. Однако готовый ансамбль должен остаться современным, иначе он будет неуместно смотреться в текущем столетии. Чтобы добиться этого, нужно придерживаться следующих правил:

Ретро-одежда не терпит соседства с вещами иной стилевой принадлежности. Нужно выдержать образ в одной эпохе, учитывая даже мелкие детали: колготки, макияж, обувь, маникюр, прическу.

Не нужно воссоздавать цельный костюм, который был моден десятки лет назад. Он может некрасиво облегать вашу фигуру и выглядеть нелепо в окружении современных нарядов. Выберите для основы лука несколько вещей, которые понравились вам больше всего. К примеру, платье, повязку на голову и туфли либо широкие брюки, рубашку в клеточку и яркий галстук. Не нужно дополнять первый лук меховой накидкой, а второй – пиджаком. И не забывайте разбавить наряд современными украшениями или дорогими вещами, чтобы не стать похожим на путешественника во времени.

Складывайте лук по частичкам, изучив фэшн-тенденции понравившейся эпохи по описаниям в модных журналах, фильмам или фото кинозвезд, которые являлись иконами стиля того времени.

Начните с подбора мелких деталей и обуви, учитывая, что подойдет именно вам. Они создадут основную стилевую направленность образа. Вдруг, повязка на голову окажется не к лицу, а ее отсутствие разрушит весь образ? Тогда придется заменять все уже приобретенные предметы гардероба, что намного сложнее и дороже, чем если бы пришлось сменить повязку на шляпку.

Выкройки платьев

Платья стиля ретро должны идеально сидеть на их обладательнице. В большинстве вариантов используются достаточно сложные элементы кроя, с которыми можно справиться не сразу, даже при наличии определенных навыков шитья. Следует тщательно проводить все замеры, чтобы готовое изделие было приятно носить, а работа не оказалась проделанной зря.

Простое летнее платье с расклешенной юбкой

Выкройка платья с юбкой ниже колена и складками по бокам

Выкройка платья с юбкой-клеш и приталенным верхом

Платье с плиссированной юбкой

Выкройка короткого свадебного платья в стиле ретро

О моделировании платья в стиле ретро можно посмотреть следующее видео.

80-е и 90-е уходят в отрыв

В 70-х годах музыка оказала влияние на стиль и даже мировоззрение целого поколения. В последующее десятилетие музыка всё так же вдохновляла людей, а поп- и рок-звёзды стали ориентирами для всех. Вызывающие афропричёски, стиль диско, яркий макияж, бомберы с широкими плечами — есть множество вещей, которые до сих пор возвращаются в моду. Огромную роль в мировой моде сыграли рокеры: кожаные брюки, куртки-косухи, нарочитая небрежность. С именем Курта Кобейна, лидера группы Nirvana, связан стиль гранж героиновый шик: с грубыми ботинками, потёртыми рваными джинсами, простыми фланелевыми рубахами. Что касается стиля начала 2000-х, то его пока трудно отнести к ретро, поскольку он был совсем недавно, да и не отметился ничем ярким.

Элементы ретро так или иначе использует каждая женщина, следящая за стилем и модой. Приталенное короткое платье-футляр — дань 60-м годам. Элегантный комбинезон в качестве вечернего наряда — родом из 70-х годов. Стиль выходного дня (небрежная рубашка с футболкой и джинсы-бойфренды) очень напоминает гранж. Вот так современная мода миксует тренды и предоставляет женщине возможность быть разной.

На завершение предлагаем подборку фото в современном стиле ретро:

Эволюция силуэта 1920-х г.г.

Раз и навсегда оставив позади S образный корсет Эвардианской эпохи, было абсолютно естественным прийти к совершенно противоположным линиям, что и произошло благодаря влиянию модернистов на силуэт в 1920-х г.г.- совсем никаких изгибов, прямая фигура, плоская грудь и мальчишеский образ. Это была битва между женским началом и модернистами.

В начале десятилетия модели женской одежды высшего класса из Парижа, в основном, черпали вдохновение исходя из исторических линий со сжатыми талиями и юбками свободного покроя, называемый Robe de Style (этот тренд вновь использовался в 50-х г.г.).

2 популярных силуэта в начале 1920-х г.г. — the robe de style – и зарождающийся мальчишеский образ

Модный мечтатель Жанна Ланвин была главным представителем этого стиля, создавая красивый гардероб для мамы и дочки пастельных цветов, она также способствовала популяризации образа мальчишки-сорванца в женской одежде, воплощенной в простом платье-рубашке, пригодном как для ношения днем, так и вечером. Эти линии доминировали с 1923 по 1928 г.г. Начало этому молодежному мальчишескому стилю положила Коко Шанель.

В отношении платья мини, отделанного бахромой, которое являлось традиционным вечерним платьем с 1920-х г.г., — широко распространено заблуждение, возникшее к 1960-м годам благодаря возрождению определенных фантазий 1920-х г.г.

В действительности, стандартная длина платья остановилась на уровне чуть ниже колена. Такая длина особенно нравилась женщинам, так как они наслаждались свободой и ощущением того, как воздух обдувает ноги, новыми более мягкими и более женственными тканями, украшенными элегантными бусинами – особый элемент вечерних платьев 1920-х г.г. Много моделей платьев было создано по ассоциации с новыми танцами, под которые в них танцевали, поэтому для девушки, идущей на вечеринку, очень важным оставалась свобода движений.

Модные тенденции в СССР

По сути, именно в тот период начал формироваться современный стиль. Данное десятилетие стало одним из самых значимых. В тот период повсеместно использовался спандекс, повсеместно моно было встретить женщин и мужчин в велюровых костюмов. Уместным считалось все, начиная от подводки бирюзового цвета и заканчивая неоновыми шнурками.

Восьмидесятые стали эпохой зарождения стиля. Безусловно, рассматривая сейчас все особенности моды того периода, многое кажется странным, недопустимым и несуразным. Правда, тогда такие решения считались способом самовыражения. Каждый стремился создать максимально яркий, смелый образ, как того и требовали модные тенденции. Именно поэтому все, начиная от одежды и заканчивая мелкими деталями декора, было броским, кидающимся в глаза, а может даже и несколько вызывающим.

Свадебные наряды 20-х годов прошедшего столетия

Революция произошла не только в политической сфере страны, но и в модной индустрии и это не могло не отразиться на нарядах модниц того времени. Все чаще и современные невесты обращаются к фасонам того времени: укороченные модели, весьма открытые и смелые приходятся по вкусам девушкам XXI столетия.

Сейчас ретро-платье на свадьбу в стиле двадцатых годов выглядит как простой силуэт в сочетании с дорогостоящими, оригинальными по фактуре материалами и роскошным декором. В настоящее время ткани для таких стилизованных платьев выбираются воздушные и тонкие, матовые или атласные – шифон, шелк, атлас. Легкость фасона обеспечивается многослойностью и смелым комбинированием различных фактур материалов.

Свадебная мода 20 годов прошлого столетия

Изюминкой образа невесты того времени является эффектная, довольно глубокая линия декольте и сильно заниженная, буквально до бедер талия, нередко встречается подчеркивающий красивые ноги асимметричный подол. Отделка непременно должна быть богатой, иначе платье для свадебной церемонии будет казаться слишком простым: активно применяется вышивка жемчугом, бисером или стразами, декор тонким кружевом. В качестве аксессуаров для поддержания ретро-стиля рекомендуются длинные крупные бусы и массивные броши.

Для каких случаев подойдет наряд в стиле ретро

Для этого направления в моде характерна подчеркнутая женственность силуэта, что может быть лишним при работе в офисе или строгом дресс-коде. Поэтому платья в таком стиле лучше всего подойдут для следующих ситуаций:

• городские прогулки, романтические встречи;
• праздничные, торжественные мероприятия;
• вечеринки.

На работу можно надеть такое платье, если выбрать модель с небольшим рукавом и не слишком обтягивающим верхом. От пышных юбок, драпировок и прочих украшений в рабочем варианте платья также стоит отказаться. Предпочтение в данном случае отдается однотонным тканям спокойных цветов.

В остальных случаях можно проявить фантазию и выбрать фасон, цвет и аксессуары в соответствии с предпочтениями и ситуацией.

Классика стиля ретро

• Черное платье, которое должно быть в гардеробе каждой женщины. Маленькое черное платье — поистине уникальный предмет. Его можно сочетать с различными украшениями, надевать практически на любой светский прием, или использовать в повседневной жизни. Секрет этого платья в его простоте, и в тоже время – утонченной элегантности. Оно подчеркивает все те качества, которые вы бы хотели показать, и между тем, скрывает необходимые недостатки фигуры.
• Платье с заниженной талией и платье «Сек-Лини». У этого платья почти отсутствует талия, и зрительно оно делает женское тело стройнее и выше. Девушки в этом платье выглядят эдакими древнегреческими нимфами, а правильно подобранное – оно может разнообразить любой гардероб. Жалко, надеть его можно будет только на тематические вечеринки.
• Особенность платья в стиле Мэрилин Монро — оно отлично подходит по фасону любой девушке, как пышке, так и стройной. При этом оно подчеркивает женственность форм, делает их более выраженными.
• Платье с воротником стойкой. Это платье – прекрасный образец классического стиля. Строгое, элегантное, оно отлично подойдет для торжественного приема, и подаст его обладательнице поистине шикарный вид.
• Простое платье-трапеция. В свое время этот покрой ткани произвел революцию в мире моды, хотя не отличается особой сложностью. Этот простой силуэт придавал женщине фигуру девочки-школьницы. И кроме того платье на то время шокировало своей длиной – не каждая женщина могла позволить себе в нем появится на публике.

Маленькое черное платье

Сюрреализм и новаторство 30-х годов

 Отражением модного стиля стали признанные звезды немого кино Марлен Дитрих, Вера Холодная, Грета Гарбо. Именно их шокирующие гардеробы привлекали всеобщий интерес и желание подражать.

 Одежда для женщин становилась комфортной, практичной и элегантной. Классические модели приобретали оптическую иллюзорность, обогащались геометрическими изображениями, животными мотивами. Женственность и сексуальность стала нравственным ориентиром в мире моды.

 В одежде появились многочисленные складки, защипы, плиссированные детали, обеспечивающие плавные линии силуэта и легкую пышность форм. В моду вошли изделия, сшитые по косой линии ткани. Такой крой создавал волнующие фалды и мягкие драпировки.

Какие цвета, ткани и узоры предпочтительны для ретро стиля

Ограничений для таких платьев практически нет. Сегодня можно сочетать основные особенности данного стиля с современными тенденциями и деталями других эпох. Если же нужно создать образ, максимально соответствующий тому времени, когда подобные наряды носили, то можно следовать следующим правилам:

• цвет может быть практически любым, кроме кислотных, которые тогда еще не было в одежде. Также не использовались в качестве основных (за исключением редких вечерних вариантов) золотистые, серебристые ткани;
• сама ткань должна быть достаточно плотной, предпочтение стоит отдать натуральным шелку, хлопку, атласу, бархату, кружеву;
• в 50-е – 60-е годы популярными были ткани в горошек, в полоску, французскую клетку «виши».

В зависимости от фасона может больше подойти легкая струящаяся или плотная, тяжелая ткань. Также использовалось множество кружев для многослойных драпировок разной длины.

Ретро и винтаж: в чем отличия

Свадебные платья в стиле ретро и винтаж очень похожи между собой, но имеют принципиально разное значение. Стиль ретро подразумевает использование в образе элементов из прошлого. Он охватывает большой временной отрезок. При составлении образа используются современные вещи, стилизованные под старые.

Винтажные свадебные платья не просто замаскированы под старые, а действительно выпущены много десятилетий назад. Их покупают на аукционах или передают по наследству. Свадебное платье в стиле винтаж позволяет полностью окунуться в прошлое. Образы ретро оставляют простор для фантазии и творчества.

Стильное платье 60-х годов

Нарядное платье с пышной юбкой и прилегающим лифом. Талия подчёркнута втачным поясом. По передней детали лифа смоделированы встречные складки, по спинке лифа – сборочки.

Верх юбки присборен, зеркально лифу по центру переда выполнены две глубокие встречные складки. Рукава имеют длину 3⁄4.

Такое платье рекомендуется выполнить из тонкой шерсти или плотного шелка.

Для 44-го размера нужно взять 2,6 м при ширине 1,1 м.

Параметры:

• окружность груди 88 см;
• окружность талии 68 см;
• окружность бёдер 96 см.

Выкройка данной модели представлена ниже.

Вам нужно выполнить её в натуральную величину и раскроить детали с припусками по горловине 1 см, по нижнему краю подола 4…5 см, по остальным срезам – 1,5 см.