Ральф Лорен
Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.
Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».
Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.
Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.
Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.
Особенность эксклюзивных и массовых вещей
Именитые дома мод ежегодно выпускают новые стильные коллекции, чтобы порадовать обновками красавиц земного шара. Одеяния, созданные модными дизайнерами, всегда выгодно отличаются от другой одежды изысканностью и индивидуальностью, неизменно оказываясь фаворитами на пьедестале модных тенденций. Выходу в свет роскошного шедевра предшествует кропотливая, длительная работа дизайнера и всего персонала.
Брендовые платья – это не только изделия от всемирно известных кутюрье и феноменально раскрученных марок женской одежды. Бренд – не лейбл и заоблачные расценки. Это неизменно высочайшее качество нарядов, безупречный вкус и стилистика, трендовый уникальный дизайн и идеальная посадка по фигуре. Девизом брендовых дизайнерских платьев является смелое заявление: «Долой стереотипное мышление и серость!» Залогом успеха любого наряда станут традиция, качество, актуальность и мода.
Стоит отметить, что дизайнерские модели действительно поражают безупречным качеством. Зачастую наряды сшиты из специально разработанных для этого материалов, не рассчитаны на массовое потребление и не продаются в обычном магазине. Брендовая женская одежда предполагает идеальный крой по персональным лекалам и дорогую роскошную фурнитуру. Не стоит говорить, но такие платьица – весьма дорогое удовольствие.
Брендовая женская одежда от известных модельеров и дизайнеров подразделяется на несколько разновидностей.
- «От кутюр» – данные наряды изготавливаются в единственном экземпляре лично модельером и по индивидуальным меркам.
- «Люксовая линия» – это небольшая эксклюзивная партия, выполненная по одной, вручную с применением дорогих материй и эксклюзивного декора.
- «Массовая» – выполняется из более доступных и дешевых тканей и производится значительными партиями.
Дизайнерские платья можно приобрести в фирменных бутиках и магазинах, в которых представляются новые коллекции каждый сезон.
Трендовую вещь можно заказать, если есть желание и финансовые возможности. Модельеры предлагают красотке абсолютный эксклюзив или дублируют приглянувшееся изделие из выставленной коллекции. Наряд изготавливается строго по индивидуальным меркам, с учетом всех нюансов фигуры. При необходимости используются одна ткань разной толщины, позволяющая прикрыть недостатки дамы и подчеркнуть формы.
Часто при пошиве дизайнерских платьев используются самоцветы, драгметаллы, натуральный мех. Учитывая очень высокую стоимость подобных заказов, позволить такую роскошь могут лишь единицы. Девушки с более скромными возможностями могут приобрести понравившиеся модели в фирменных бутиках, где представлены изделия из массовых серий известных коллекций.
Становление и путь к собственному бренду
В 70-е имя дизайнера уже было на слуху и находилось рядом с яркими кутюрье мирового уровня. Уже на этом этапе становления его моделям отдают предпочтение многие представители элиты, выбирая Оскара любимым дизайнером. До появления Оскара де ла Рента на модных подмостках американская мода не признавалась Парижем. Это тоже был своего рода прорыв. В 1973 году Оскара де ла Рента назначают на пост президента “CFDA”. Этот же год ознаменован для мастера включением в список “Coty Hall”.
1981-1985 г.г. — проект по созданию новых образцов униформы для скаутов. В 1990 году за этот проект Оскар получает премию “Lifetime Achievement Award” от “CFDA”. В 1992 году модный дом Pierre Balmain делает заказ Оскару на новую коллекцию. Результат полностью удовлетворил заказчика, а Оскар стал еще более популярным. В 2000 модельер стал по версии «CFDA» лучшим дизайнером женской одежды и удостоился одноименной премии. Уже в 2002 году художник начинает творить самостоятельно в рамках собственного бренда.
Траур или тренд?
В 1531 году красавица Диана де Пуатье похоронила мужа – графа Луи де Брезе. В память о нем Диана решила до конца своей жизни носить траур. И даже став возлюбленной и официальной фавориткой короля Генриха II Французского цвета ее одежды не изменились – она всегда ограничивалась белым или черным. Король Франции, несмотря на разницу в возрасте (Диана де Пуатье была старше на целых 20 лет) до безумия любил ее. По признанию современников, Диана действительно была прекрасна, на нее не «действовал» даже возраст, ее считали эталоном красоты: придворные дамы стремились подражать ей, копировали прическу, жесты, походку. Сам Генрих II подтверждал cвою любовь не только бесценными подарками (бриллианты, замки, титулы), но и тем, что одевался исключительно в «ее» цвета — белый и черный, украшая до самого последнего вздоха свои перстни и одежды сдвоенным вензелем «DH» (Диана — Генрих). Конечно же, вслед за королем и его фавориткой весь двор стал «черно-белым». Диана де Пуатье доказала всей Франции, что траур моде не помеха.
Спустя 4 века «доказательство» продолжила другая француженка – легендарная Коко Шанель. И опять без драмы не обошлось: на Лазурном берегу в аварии погиб возлюбленный Шанель – Бой Кейпел. Именно он в 1910 году помог Коко открыть ее первый магазин на улице Камбон, напротив отеля «Риц». Шанель продолжала любить Кейпела даже несмотря на его женитьбу на другой, а после его смерти в 1926 году в память о нем она создала свое «маленькое черное платье». Оно прикрывало колени, имело простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и никаких излишеств в виде воротника, пуговиц или оборок. «Маленькое черное платье» сразу стало хитом продаж. Американский «Vogue» даже окрестил его «La Ford» — в честь самого популярного в то время автомобиля – воплощения элегантности и удобства.
Кроме Шанель над «маленьким черным платьем» трудилась в 40-х годах ХХ века американский дизайнер Нетти Розенштейн. Никакой трагедии здесь не было: Нетти просто хотела создать универсальное платье, которое можно было бы носить и днем, и вечером. Ей это удалось: к «дневным» силуэтам и материалам она добавила глубокие «вечерние» вырезы. Платья Нетти, несмотря на довольно внушительные цены, стали невероятно популярны по всей Америке.
И конечно, в истории моды на «маленькое черное платье» невозможно не вспомнить Юбера де Живанши и его музу – блистательную Одри Хепберн. По большому счету именно благодаря им платье приобрело мировую славу. Интересно, что в фильме «Завтрак у Тиффани» (режиссер Блейк Эдвардс, 1961 год) фигурируют сразу два черных платья от Givenchy. В первом героиня Одри Хепберн, наивная и эксцентричная Холли Голайтли, появляется в самом начале фильма, когда возвращается с ночной прогулки и завтракает у витрины ювелирного магазина Tiffany. Платье на ней совсем не маленькое, а длинное, и в сочетании с черными лодочками на невысоком каблуке и жемчужным ожерельем являет прекрасный образец вечернего наряда. В другом, настоящем «маленьком черном платье», героиня появляется в нескольких эпизодах и каждый раз выглядит по-новому. Помогают ей в этом дамские длинные перчатки, крупные украшения (серьги, брошь, бусы), шляпки, шарфики и сумки. Собственно, в этом фильме наглядно доказывается мысль Коко Шанель, что маленькое черное платье обязательно должно быть в гардеробе каждой уважающей себя женщины.
После таких доказательств черный цвет перестал быть исключительно траурным. Дизайнеры все чаще и чаще стали использовать его в своих коллекциях, не забывая создавать новые вариации на тему «маленького черного платья», которое стало уместно в любой ситуации. Даже на свадьбе.
Vera Wang
Свою карьеру Вера Вонг начинала помощницей редактора в американском Vogue, в который она попала после обучения на факультете истории искусств во французской Сорбонне. Уже в 23 она была назначена редактором модного раздела. Именно работа в этом журнале сформировала ее хороший вкус и восполнила все нужные знания и навыки. Дальнейшим этапом карьеры Веры Вонг стала работа на Ральфа Лорена в качестве директора по разработке аксессуаров. Самое первое ее творение увидело свет, когда дизайнер сама выходила замуж. Таким образом было начато новое направление, которое в самые рекордные сроки стало легендарным. Это был первый бренд, который специализировался исключительно на свадебной моде.
Reem Acra
Reem Acra, известный ливанский дизайнер, проявляла интерес к дизайну еще в юношеском возрасте, когда создавала для себя нестандартные вещи. Позже, ее знакомые узнали про её увлечение и начали обращаться с просьбами придумать для них интересный наряд. Рим начала свою карьеру еще в 1997 году. Тогда она создала первую коллекцию свадебных платьев, покорившую модную публику королевской элегантностью. Успех вдохновил дизайнера на поступление в известный университет Нью-Йорка. Свое обучение модельер продолжила уже в парижской школе дизайна. Несколько лет она сотрудничала с различными Домами моды как дизайнер. Собственная зрелая коллекция Рим состояла только из одних свадебных платьев.
Мэрилин Монро в Charles LeMaire, 1951
50-е годы — время формирования моды красных дорожек. Именно тогда сформировался стиль new look от Dior с присущим ему послевоенным романтизмом, театральность Givenchy и женственная стилистика Balenciaga. В то десятилетие блистали три главных звезды западного кинематографа — Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли, которых мэтры и облачали в свои дизайнерские творения, придавая нарядам от кутюр широкую огласку. Однако часто для выхода на красную ковровую дорожку актрисы выбирали платья не из отшитых модельерами коллекций, а в своих же костюмерных, как это было в случае с Мэрилин Монро.
Мэрилин Монро в платье Charles LeMaire перед 23-й церемонией вручения премии «Оскар»
На вручении премии «Оскар» в 1951 году актриса появилась в пышном черном наряде авторства Чарльза ЛеМейра, который одевал труппу фильма «Все о Еве». Мэрилин Монро сыграла в нем одну из ведущих ролей, а сам фильм тогда получил целых шесть статуэток. Для вручения награды актриса выбрала платье, которое изначально принадлежало совсем другой знаменитости: в нем за несколько месяцев до мероприятия в киноленте «Дом на телеграфном холме» была замечена итальянская актриса Валентина Кортезе. Впрочем, Мэрилин Монро это ни капли не смутило: накинув поверх своей находки меховое манто, она грациозно прошла к театру Пантаж, где от кинодивы никто не мог оторвать глаз.
Роберто Кавалли
Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».
Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.
И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.
Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».
Самое дорогое платье «Оскара»
Это платье не только побило все «оскаровские» рекорды по стоимости, но и стало самым обсуждаемым благодаря неловкому падению Дженнифер Лоуренс, которая, собственно, это платье и «вывела в свет» в 2013 году. Роскошное нежно-розовое платье-бюстье с невероятно пышным подолом было выполнено дизайнерами модного дома Dior, с которым Дженнифер в то время только начинала сотрудничать. Актриса выглядела в нем как принцесса, и даже досадное падение не омрачило ее радости от получения первого Оскара за лучшую женскую роль в фильме «Мой парень — псих».
Дженнифер Лоуренс на церемонии «Оскар», 2013 год.
Великий дизайнер Оскар де ла Рента
Оскар де ла Рента родился 22 июля 1932 года в Доминиканской Республике. Окончил Академию изящных искусств в Мадриде. В 28 лет ему предложили создать выпускное платье для приятельницы — дочери ам
ериканского посла в Испании. Этот наряд неожиданно украсил обложку журнала Life. Так де ла Рента попал в испанский дом моды «Баленсиага», а через два года продолжил карьеру в Париже. В 1963 году дизайнер открыл собственный дом моды в США. В 2009 году он был удостоен престижной премии Superstar Award за неоценимый вклад в развитие американской модной индустрии. На протяжении многих лет в Голливуде остаётся крылатой фраза «на «Оскар» оденемся от Оскара».
Юбер Живанши
Юбер Живанши
Юбер Живанши говорил, что он не столько кутюрье, сколько друг женщин.
Несложно догадаться, сколько женщин хотели бы видеть его в своих друзьях… Но по-настоящему повезло только одной — Одри Хепберн. Одри была музой Живанши, она «жила» в его платьях, парфюмах, идеях… Если бы не хрупкая женщина с глазами олененка, кто знает, увидел бы мир черное платье-футляр в комплекте с перчатками выше локтя, розовый коктейльный костюм, белую блузу и узкие брюки? Если бы не она, возможно, мы не узнали бы легендарных ароматов от Живанши, ведь самый первый из них был создан для Одри. К счастью, вдохновения французского дизайнера хватило на всех.
Он не забыл про мужчин, которые, подружившись с маркой Живанши, тоже вдруг стали элегантными. Он отполировал от кутюр и прет-а-порте, заставив их блестеть элегантностью и благородством. Юбер Живанши не гнался за рекордами и не мечтал о собственной империи, он не свершал революций и переворотов. Он просто хотел достичь совершенства. Искал во всем гармонию и красоту.
Свадьба в черных тонах
Именно в черном платье в 1954 году Мэрилин Монро вышла замуж за бейсболиста Джо Ди Маджио. И хоть черное платье – безусловно, лучший фон для ювелирных украшений, на столь торжественном событии Мерлин обошлась и без них. Вместо дорогого ожерелья простое платье до колен дополнил белый круглый воротничок. Впрочем, и в таком необычном для свадьбы наряде невеста была прекрасна. Только вот брак не продлился и года. Но черное платье в этом вряд ли виновато.
В черном выходила замуж и Сара Джессика Паркер. В 1997 году на свое бракосочетание с актером Мэттью Бродериком она надела настоящее свадебное платье черного цвета. Впоследствии она неоднократно признавалась в интервью, что жалеет об этом и если бы только удалось повернуть время вспять, она бы сделала правильный (белый) выбор. Со временем, к сожалению, ничего не поделаешь, зато профессия актрисы иногда дает возможность немного исправить ситуацию: несколько свадебных платьев (от Веры Вонг, Вивьен Вествуд, Оскара де ла Рента и др.), примеренных Кэрри Брендшоу, ее героиней из сериала «Секс в большом городе», были классически белоснежными.
Кстати, история свадебного платья повествует, что первой в черное нарядила невест баронесса Кассандра Аккурти, основательница парижского дома русской моды «Арданс». В 30-х годах ХХ века она предлагала вступающим в первый брак одеть платья белого цвета, во второй – розового цвета, а в третий брак – черного. Если вспомнить, что белый цвет традиционно символизирует внутреннюю чистоту девушки, вступающей в брак, то логика в таком подборе цветов определенно есть.
Роскошное платье от Faiyzali Abdullah
Самым красивым платьем в мире признан шедевр, созданный малайзийским дизайнером Faiyzali Abdullah. Эксперты оценили его в 30 миллионов долларов. Далеко не каждая модница может позволить себе приобретение такого роскошного наряда.
Вечернее одеяние выполнено из тафты и шелка, платье усыпано 751 бриллиантом. Вес самого главного и крупного камня составляет 70 карат. Мелкие бриллианты расположились по шлейфу платья. Этот удивительной красоты наряд получил название «Соловей Куала-Лумпура». Платье впервые было представлено публике в 2009 году на фестивале STYLO Fashion GrandPix KL.
Дженнифер Лоуренс, 2013, Christian Dior
В 2013 году молодая и ранняя Дженнифер Лоуренс лихо вырвала победу у ветерана кино Эммануэль Рива (номинация за фильм «Любовь») и унесла домой позолоченную статуэтку за роль неуравновешенной любительницы танцев в драмеди «Мой парень — псих». Поскольку уже на тот момент Лоуренс была лицом Miss Dior, то, что она появится на красной дорожке в одном из нарядов Рафа Симмонса для Christian Dior Haute Couture было делом решенным. Однако по признанию самой актрисы, впервые она примерила роскошное нежно-розовое платье-бюстье утром в день церемонии. Лоуренс рассказывала: «Я проснулась, примерила платье, оно подошло и я вздохнула с облегчением». Актриса выглядела сказочно в своем наряде, однако объемная юбка сыграла с ней злую шутку. Она запуталась в пышном подоле и упала на ступеньках, когда поднималась на сцену за заветной статуэткой. Этот казусный момент облетел все мировые СМИ, причем обсуждали не только неуклюжесть Лоуренс, но и само платье. Дому Dior это пошло только на руку: цены на наряд взлетели до заоблачных четырех миллионов долларов! На сегодня платье Дженнифер Лоуренс остается самым дорогим в истории кинопремии.
Оскар де ла Рента – фото платьев из разных коллекций
Однако, светские развлечения – это часть его жизни. Оскар де ла Рента умеет находить время всему. Поэтому его, ставшая любимой работа, занимает большое место в его жизни. В 1965 году создаёт собственную марку Oscar de la Renta. И делает это в Америке, где его уже давно знают и восхищаются им. Вскоре адрес его Дома узнали все шофёры шикарных лимузинов.
В чём секрет его успеха? Если кто-то скажет – в его мужском обаянии, нет, вы ошибаетесь. Оскар де ла Рента талантливый дизайнер, обладающий чувством стиля и такта. Его прекрасные платья, изысканный стиль, тонкий вкус, неповторимый шарм и трудолюбие принесли ему успех во всём мире моды.
Его обожают не только женщины, которым он умеет угождать, но и коллеги – дизайнеры. Диана фон Фюрстенберг считает, что «Оскар – невероятно щедрый, удивительный человек». А Ральф Лорен называет его самым элегантным и очаровательным человеком в моде. Дизайнер Нарцисо Родригес восхищается не только его талантами как дизайнера-художника, но и добротой, достоинством.
Он одевает голливудских див, политических и венценосных особ, арабских принцесс, европейских аристократок. В его нарядах первые леди Америки – Хиллари Клинтон, Лора Буш, Нэнси Рейган, голливудские звёзды – Энн Хэтэуэй, Пенелопа Крус…
Оскар де ла Рента первым из американских дизайнеров был приглашён в haute couture, где создал свою коллекцию.
И это не все таланты и заслуги Оскара де ла Рента. Он – основатель сиротского приюта, он усыновил мальчика, воспитал его и сделал его дизайнером. Теперь Мойзес де ла Рента с любовью говорит о нём: «Он мой учитель, и как отец, и как дизайнер…». Оскар де ла Рента удочерил Элизе Рид, и её мужу Алексу Болену передал правление своим Домом моды. Оскар счастлив, что в его семье его дело живёт и процветает, что оно в надёжных руках. В эпоху слияний и поглощений, захвативших модную индустрию, Дом Oscar de la Renta уверенно стоит под управлением семьи.
Оскар любит свой дом, свою семью. Дом в Каса де Мадера – воплощение стиля Oscar de la Renta. Здесь царят комфорт и уют, экзотика и романтика. В доме разнообразие восточных предметов, экзотических растений, редких ковров. Оскар сам делал проект этого дома, придумывал мебель, поэтому и говорит, что дом помог ему почувствовать собственную индивидуальность.
Несколько десятилетий Оскар де ла Рента создаёт изысканный стиль, красоту, элегантность. Его учителями были Баленсиага и Бальмен, наверное поэтому в его нарядах часто встречается отделка – кружево и вышивка. Дом Oscar de la Renta работает совместно с Домом вышивки Lesage. В Индии ведутся закупки лучших тканей, подбираются эскизы вышивки. Вышивки и орнаменты собираются из многих стран Востока – в Пакистане, Узбекистане, Индии, Турции. Но вещи делаются со своим стилем, все элементы, которые привозят из разных стран – они служат, как бы, подсказкой новых и новых идей, не повторяя чужой опыт. Известно также, что богатую цветовую палитру в своих коллекциях Оскар де ла Рента черпает из воспоминаний своего детства, с доминиканского островка, а в сердце каждого его аромата – цветы сада, где он играл мальчишкой.
Оскар де ла Рента – Коллекция 2013-2014
«Я никогда не позволю себе забыть, кто я и откуда родом».
